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Ecole Cuá, groove del barrio en el Zinco Jazz Club

El miércoles 18 de enero se presentó Ecole Cuá en el Zinco Jazz Club, para hacer enloquecer a los presentes con su groove del barrio.

La Ciudad de México siempre encuentra la manera de estar viva las 24 horas del día; sea como sea, donde caiga y con quien sea, se las ingenia siempre. 

Esta vez caí en el Zinco Jazz Club, un pequeño espacio del bajocentro histórico de la Ciudad de México, dedicado en su mayoría al Jazz contemporáneo, ubicado en las bóvedas de lo que antes era el banco de México. Entré sin algún problema y me acomodé plácidamente en la barra. Pese a mis creencias el lugar sí se llenó, y muy rápido. Todos estaban ahí: jóvenes trajeados, adultos ávidos de una copa, los enamorados, los solitarios, los cumpleañeros, las familias, los amigos, todos.

Ese miércoles se presentaba Ecole Cuá una banda de funk y mucho groove, que apenas comienza a destacar en la escena musical independiente de México.

El Zinco es el lugar perfecto para ir a escuchar estos ritmos. Está perfectamente adecuando para la apreciación y un encuentro cercano con la música. Por su escenario han pasado algunos de los mejores artistas nacionales y extranjeros y, por cierto, es uno de los sitios en la ciudad preocupado por el impulso y promoción de la cultura. Aquí podrás escuchar a parte de jazz, algo de soul, son cubano y hip hop, por mencionar algo.

A eso de las diez de la noche, entraron a escena los Ecole Cuá: Zelman Nochlin, en la batería; Roy Cadet, detrás de los teclados y voz; Suna Alvarez, coros y voz; Fernando Mendoza, al bajo; y Jorge Camarena, en la guitarra. 

Saludan al público y rápido dan inicio al espectáculo. Apenas empiezan a sonar y ya se siente la energía que contagiará en poco tiempo a la mayoría de los espectadores. 

Algo que me gustó y quiero expresar de Ecole Cuá es el vituosismo de sus integrantes. Cada uno tiene un manejo excelente de su instrumento, ejecutaron aproximadamente 13 canciones con suma destreza y sobre todo con mucha entrega y pasión; mi respeto total. Poseen una base rítmica increíble. Gracias a esa poderosa estructura se pueden mover con libertad el resto de los instrumentos y las palabras, dando como resultado sonidos muy agradables y enérgicos. 

La música que hacen estos amigos es soul y funk combinado con sonidos electrónicos y algo de hip hop; como ya comentaba, la energía que desprenden es fuera de lo común, pues a pesar de ser calmos y concentrados en ejecutar las piezas, pueden hacer que el público pase de un momento eufórico de bailoteos y aplausos al tranquilo romanticismo de abrazos y besos entre parejas.

Para Ecole Cuá también es de vital importancia los temas que abordan en sus canciones. Han tratado de imprimir en las letras la vida cotidiana y las problemáticas que aquejan a los mexicanos; la realidad de acuerdo al espacio y tiempo actual. Pero sobre todo, Ecole Cuá tiene como principio fundamental y eje motor el amor; transmitir con su música amor, a la vida, al prójimo, a todo. 

Hicieron una pausa de diez minutos y, al regresar, el público los recibió más emocionados que antes; ya todos aplaudían, gritaban, bailaban en sus asientos. Incluso los más tímidos movían los pies al ritmo de la música. Se pudo construir una atmósfera bastante agradable pues tanto la banda como el público siempre estuvieron muy receptivos y entregados a la música. 

Hubo un momento especial; el trompetista Jaime Alarcón de Soulsticio, banda hermana de Ecole Cuá, subió al escenario para colaborar en la canción, Aquí en mi. Para mí fue uno de los momentos más tremendos del concierto; Jaime es un genio, logró mi atención total, toca de una manera muy suave, da la sensación de hacer sonidos palpables y su colaboración aportó una onda muy armónica a la canción, me emocionó su aparición en escena. Se sentía calidez en los sonidos y se notaba enseguida la compenetración entre los integrantes del Ecole Cuá al ejecutar una canción,  más allá del compromiso con el público y el espectáculo, aquí fue visible la armonía entre los integrantes y la música.

Después de hora y media de música se fueron entre muchos aplausos y con un Zinco lleno en su totalidad.

Ecole Cuá está por lanzar su primer álbum de estudio que contará con varias colaboraciones entre las que destaca la de Sue Manzoli, al mando de la mezcla, quien ha trabajado en producciones con Sly And The Family Stone y Parlamient-Funkadelic. Aunque ya cuentan con bastantes canciones que podrán encontrar en soundcloud. 

Y como siempre recomiendo, denle oportunidad a los músicos nacionales, a los músicos independientes, porque acá en el país hay muchas bandas que hacen música increíble, apoyen a su banda local. Escúchense a Ecole Cuá; puro groove de barrio.

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Reseña: This Will Pass – Viv And The Sect

¡Ya llegó! ¡ya está aqui! ¡El nuevo álbum de Viv And The Sect!

Leí durante meses que unos tal Viv And The Sect estaban alborotando la vida de algunos ciudadanos en México y no sólo de mi país, también ya sonaban en algunas partes del mundo, veía sus fotos y no me la creía; ¿otra banda queriendole hacer al setentero?, y no es que este en contra de eso, al contrario. Sin embargo; ya he escuchado suficientes bandas tratando de hacerle al psych, al garage y todo ese rollo, que casi que ya pierdo la fé. No por restarles méritos, sino porque ya ninguna me emocionaba, todas me sonaban a lo “mismo”. ¿Cuándo este país me va a regalar otra banda para irme a emocionar con sus en vivo? ¿Cuándo me van a poner a bailar unos guitarrazos? Creí que la espera sería larga sin imaginar que la Viv sería justo ese milagro que yo esperaba.

Hace un año aproximadamente grabaron su primer álbum titulado This Will Pass producido por Hugo Quezada y apenas hace unos días nos llegaron a México las primeras copias físicas del álbum en vinyl de colores editado por Get Hip Recordings y masterizado por Jim Diamond, ¡’amonos recios!

Este álbum tiene la asombrosa capacidad de hacerte bailar, cantar, enamorarte, llenarte de energía, explotar y si; ser feliz. No exagero, tenemos una base rítmica sólida y marcada, maciza; batería a cargo de Rho Morán y una linea de bajo de la mano de Mario Anguiano que me recuerdan a los mismísimos ¡Stones! ¡ahí nomás!, gracias a este soporte Aleph “El Escultor” Aguilar puede rifarse unos increíbles riffs, la guitarra me recuerda a las épocas antes de la invención del pedal de efectos, cuando los guitarristas tenían sus trucos para distorsionar saturando el amplificador, Aleph tiene la gran virtud de ensuciar el sonido sin llegar por completo a la perdida de la armonía, como a lo que sonaba el surf en sus primeros años. John Moss logró el tono adecuado para darle voz a los Viv, reverberación y letras que además de ser pegadizas, son himnos para cualquier época de la vida humana. A todo esto hay que añadirle los dulces y psicodélicos arreglos de una guitarra electro acústica y claro; el Wacco Fuzz de Neza en el órgano añadiéndole un muy distintivo sonido a todo el álbum que bien podría ser el soundtrack de algún libro del José Agustín.

En pocas palabras es un súper álbum, me sería difícil decir qué canción es mejor que otra porque ni siquiera eso es posible. Cuando llegué al track 3 ya estaba pensando:  “quiero irme a descontrolar con estos hermanos”, cada una de las canciones son especiales, pero,  si tuviera que mencionar una sería Bleserone, y si no me creen vayan a verlos tocarla en vivo, esa canción tiene algo muy especial y todavía no adivino qué es. Y es correcto hacer mención honorífica a Leave Me Alone, Blues Days y I’m Doing Great, repito; todo el álbum es joya.

La naturalidad de cada integrante con su instrumento es notoria, no estamos hablando de un grupo que se sentó a escuchar algunos viejos discos e intentó copiar esa movida, la naturalidad y el desenfado con el que se ejecutan las piezas deja en evidencia lo hermoso que es componer y entregarte a sentir la música, sin obligarse o pretender sonar a algo en especial, el resultado es This will pass.

De seguir así, Viv And The Sect se podrían convertir en una banda de álbumes y no de rolas, algo que actualmente se agradece mucho.

A todo esto y a manera de reflexión; Viv and the Sect no son una banda que pretenda sonar exactamente igual a lo que se hacía hace 50 años, no son una banda de nostalgia ni una banda que rinda homenaje o tributo a alguna época, ojo.

Viv And The Sect, léanme bien; son una de las bandas que más respeto me merecen porque lograron un auténtico material de garage y rock psicodélico a partir de lo que ya estaba hecho. Si bien la psicodelia, el garage e incluso el rock son géneros que nunca han dejado de sonar acá en México, si han sido muy relegados y pocos son los grupos que han intentado darle continuidad a lo poco que se ha construido, Viv tiene el mérito de hacer nueva música, de brindarle nuevos rasgos y características al género, no sólo en lo concerniente a la música, también en lo social, cultural e identitario y esto solo hablando de México. Si esto no es ser un grande, entonces yo no sé que lo sea.

 

 

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Ruidosa Fest en México 2016, Mujeres que hacen ruido

Francisca Valenzuela trae a México el festival chileno Ruidosa Fest, con el fin de promover e impulsar proyectos liderados por mujeres en la escena músico cultural de Latinoamérica.

De un tiempo a la fecha, en México se ha dado una movilización social en pro de la igualdad de género, si bien es algo con lo que se lleva batallando toda la vida y se han conseguido algunos logros no ha sido suficiente y parece que el problema de desigualdad e intolerancia crece día con día.

Es común escuchar que la escena musical esta hecha por y para hombres, es fácil encontrar a alguien que se asombra porque una mujer esta tocando una guitarra o una batería, comportándose en el escenario como una salvaje, gritando y saltando, estos pensamientos no tiene por qué ser normales, pero lo son, existen grupos que se han dedicado a eliminar este estigma sin embargo, quien se atreve a levantar la voz o quejarse es tachado de exagerado, clavado, feminazi (¿que significa eso?) y en el peor de los casos es sujeto de violencia, amenazas y exclusión.

En ocasiones no se toma en serio el papel de la mujer en la música, la mayoría está expuesta a la crítica no solo por su trabajo y desempeño, también por su manera de actuar, por su apariencia física, porque no se concibe que una mujer también puede escupir, sudar y mentar madres en el escenario.

La propuesta de Ruidosa Fest, a través de foros de discusión, conciertos y paneles es cambiar este pensamiento normalizado en nuestra sociedad y construir un relato desde la perspectiva femenina, colocando como protagonista a la mujer y las propuestas o proyectos que ofrecen al público de igual manera busca hacer visibles a las mujeres que son referentes y ejemplos de la participación femenina en la música.

El festival se llevará a acabo en el centro cultural España y el cine Tonalá los días 4 y 5 de noviembre de 2016 y contará con la participación de Francisca Valenzuela, Le Butcherettes, Ximena Sariñana, Vanessa Zamora y Daniela Spalla.

Ruidosa Fest es un importante proyecto para México y Latinoamérica, no es “demostrar” que las mujeres pueden hacer música y ser líderes de una banda o un proyecto creativo, se trata de impulsar y promover los proyectos hechos y liderados por mujeres, concientizar y buscar espacios de diálogo y discusión positiva para la transformación del discurso patriarcal y construir un relato propio desde la perspectiva femenina.

 

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Los Explosivos y San Pedro El Cortez en el Foro Bizarro

Este fin de semana por fin se me hizo asistir a una de las fiestas que organiza Psych Out, esta vez se presentaban Los Explosivos; una de las bandas de Garage mas importantes de México, sino es que la más y San Pedro El Cortez; dueños de la actual escena Psy-Garage Rock de Tijuana. Como postre 4 pinchadiscos; Matt Watson, Ritmonzon, DJake De La Cueva y Topanga Love. En el foro Bizarro de la colonia Roma, Ciudad de México.

Uno de los motivos de este Psych Out era la despedida de Los Explosivos, su ultimo show en la Ciudad de México y aunque no se concretó este objetivo pues les faltaba Sabú su guitarrista, relevado de manera decente por Desentis (The Ring Sun) los Explosivos prometieron hacer un concierto próximamente para ahora si, despedirse los tres de sus fans en la ciudad.

Llegue al foro Bizarro como a las diez de la noche con temor de no ver a San Pedro El Cortez, pero fue lo primero que me encontré; una mesa de merchandise con cassettes, playeras y pins atendida por Aris y Diego, me regresó el alma al cuerpo, todavía no empezaban y hasta me dio tiempo de comprarme un cassette y hablar con ellos. Paso media hora para que ya estuvieran los cuatro trepados en el pequeño escenario, Diego en la guitarra y micrófono, Aris en la guitarra, Edgard al bajo y micrófono y Mario en batería, todos con una cerveza en las manos, se presentaron y rápidamente empezaron a tocar. En minutos llenaron la pista y aunque de principio a fin los presentes se contoneaban, saltaban o bailaban fue hasta la mitad de la presentación que se formo el primer slam y voló la primer cerveza, un ritual que nunca debe faltar en los conciertos de SPEC. Cuando acabaron ya tenían en la bolsa a todo el público pidiéndoles más canciones y aunque fue una presentación rápida dejaron muy satisfechos a todos incluyéndome a mi, que de acuerdo a todas las leyendas urbanas un en vivo de San Pedro El Cortez esta lleno de sudor, cerveza, gritos y destrucción.

 

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Pasaron pocos minutos para que subieran al escenario Los Explosivos, algo andaba raro; su guitarrista se veía un poco diferente; el afro, el bigote y los tatuajes ahora eran una cascada de rizos dorados, alto y espigado. El Sabú no va a venir, dice Tiba, según la historia; Sabú tenia conflictos con la ley, lo tenían preso lo cual le impedía estar ahí, sea o no sea, esta historia hizo que los fans perdonaran y entraran mas en onda, de principio a fin cantaron sus canciones, bailaron, brincaron, todo estaba en des-con-trol.
Tiba, Kasko y Desentis lograron volver locos a todos, con una botella de mezcal brindaban por su desaparecido compañero el Sabú y la rolaban por las primeras filas del público, de vez en cuando se escuchaba “¿Dónde está Sabú?” y parte del show pronto se convirtió en una broma en torno a la ausencia del guitarrista.
Cerca del final de su presentación la euforia llevo a Diego de San Pedro El Cortez a treparse al escenario para cantar, tras él, un grupo de fans iracundos también se subieron, todos saltando y bailando en el pequeño escenario.
Aunque incompletos, Los Explosivos sacaron adelante el show y dejaron a todos llenos de energía y felicidad ahora saben porque son considerados los más grandes del garage en México, no tengo que ensalzarlos y decir que son buenísimos porque todo eso ya lo sabemos, mejor los invito a que vayan a verlos en vivo, esten pendientes para ahora si despedir a Sabú, Kasko y Tiba juntos.

 

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La fiesta siguió con los pinchadiscos, para este momento de la noche ya todos estaban eufóricos, saltando y bailando, cantando y disfrutando del lugar, la cerveza corría a madres y lo digo porque en repetidas ocasiones ya estaba yo con un envase en la mano, mágicamente, sin pedirlo. Recomiendo a todos ustedes que leen asistir alguna vez a las fiestas que organiza Psych Out, se van a divertir, se van a alcoholizar y van a bailar.

Psych Out junto con otros colectivos de un tiempo a la fecha se ha dado la tarea de dar difusión a toda la familia de la escena psicodélica en México, conformada por bandas, promotores de conciertos, pinchadiscos, vendedores de discos, artistas, ilustradores, vendedores y diseñadores de ropa, etc. Un renacimiento de la psicodélia esta pasando ahora en nuestro país, renovada y dejando claro que hacer música de otro tiempo no es una copia o esta peleada con la innovación, al contrario, se esta retomando todo lo que en algún tiempo quedó en recesión, se le esta dando continuidad y una cara nueva al psych mexicano.

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Reseña; Un Poco Mas De Luz – San Pedro El Cortez

Un poco más de luz es el tercer álbum de los norteños San Pedro el Cortez, hasta ahora su mejor álbum; probablemente el mas pensado, el más trabajado,  un álbum que deja en evidencia el crecimiento profesional del grupo, puro Tijuana Raw Power.

San Pedro el Cortez son una banda relativamente joven, originarios de Tijuana; se dedican a hacer música por diversión y ganas de crear, disfrutando de cada viaje que hacen para dar a conocer su trabajo en México y el mundo.
Su sonido va entre el punk, el garage y el rock psicodélico sin embargo ellos prefieren no etiquetar su sonido, optan por navegar sin bandera y componer todo tal y como vaya saliendo, de acuerdo a la inspiración que traigan en el momento. Son parte de la escena DIY en Tijuana que como particularidades tiene la independencia total de los músicos con respecto a las disquera o la industria, los músicos graban su propio material, le dan difusión a su música, buscan donde tocar, cargan y transportan sus propios instrumentos, etc, todo es hecho por ellos mismos, con sus medios y su dinero. S.P.E.C. son una ventana a la vida en Tijuana, actualmente un hervidero de nuevas bandas independientes con diversidad de sonidos y culturas, todos habidos de dar a conocer su música más allá de la ciudad fronteriza.

Un Poco Más de Luz, su nuevo álbum; se estreno hace ya cuatro meses con Erizo records y Discos Intolernacia,  es hasta ahora el álbum más trabajado, el más chido, el que deja escuchar con más precisión el sello y estilo del grupo. San Pedro el Cortez siempre ha hecho música que bien podría ser el soundtrack de la vida diaria del joven, del vago, del “bueno pa’ na’ “.
Este álbum es una oda a todos los vagales bebecaguama del mundo, retrata las preocupaciones y vida cotidiana de cualquier chico que tiene que ir sobrellevando los líos cotidianos; vender tu alma a un trabajo formal, las deudas, el amor, las noches de juerga, los conflictos existenciales e identitarios, la diversión de vivir al día y hacer lo que te da la gana. La realidad desde los ojos de Diego (guitarra, voz), Aris (guitarra), Mario (batería), Edgard (bajo, voz) y expuesta en este disco que hace todavía mas difícil la labor de clasificarlos dentro de un género.
Tiene su característico y ya descrito por todos; sucio garage, tiene punk y destrucción, tiene largos y psicodélicos sonidos sacados de tus olvidados viajes con drogas, todo logrado con unos riffs Dick-Dale-eanos y arreglos que me recuerdan a Polanski y El Ardor o Parálisis Permanente con todo y sus coros.

La primera vez que escuche Un Poco Más De Luz lo hice tres veces seguidas; la primera se me fue como agua, en la segunda pude conectar con algunos momentos y en la tercera ya lo estaba guardando en mis favoritos de Spotify justo cuando sonaba Asco, una de mis favoritas del álbum junto con Saludamela, Chilam Blam y la enorme Fukushima. Este álbum ya esta en mi lista personal de mejores álbumes del año, me he vuelto un fan más de estos chavos, me gusta mucho la onda que traen y transmiten en sus canciones, me parece un grupo muy natural, no tienen que disfrazarse de algo para colocarse entre las grandes bandas del país o cantar en otro idioma para ser aceptados y reconocidos dentro y fuera de Tijuana y México, su único deseo es hacer y tocar sus propias canciones aprovechando los frutos que su trabajo les da, viajar para difundir su música y hacer lo que les da la gana.

El próximo dos de septiembre sale a la venta Un Poco Más De Luz en cassette con Burger Records un sello discográfico independiente de California conocido por su catalogo de bandas pertenecientes a la escena DIY, bandas de garage o consideradas excéntricas en la cultura norteamericana, el principal valor que tiene esta disquera es el “Do It Yourself”.

Este fin de semana San Pedro el Cortez se presenta en foro bizarro junto a Los Explosivos y Bajo Circuito en la pre-fiesta al concierto de Radio Moscow.

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Say North Festival; puente cultural entre la frontera y la Ciudad de México

“Un lenguaje no se detiene: usa indistintamente de los resultados de la Revolution Avenue de Tijuana y de las claves para esconder secretos en los que, literalmente nos va la vida […] El hispanglish brota en cantinas, prostíbulos, garitos, cervecerías… Y de ese vicio declarado, de ese melting pot que es Tijuana surge de modo entre simbólico y realista una parte considerable de la diversificación del español hablado en México” Carlos Monsiváis

Tijuana es unica en cultura, al ser una de las fronteras más importantes de México ha estado en constante evolución, sus ciudadanos poseen rasgos culturales e identitarios muy peculiares debido a la fusión de culturas que se vive en la frontera por la cual diariamente pasan 300, 000 personas. Llamada la meca cultural del país, exporta talentos dentro y fuera del país y de igual manera sirve como trampolín a extranjeros para dar a conocer sus propuestas.

Esta ciudad se ha convertido en la más rica en expresiones artísticas y culturales del país; desde el vocabulario hasta la gastronomía y la música Tijuana es el resultado de coexistencia e inclusión de culturas, sin embargo la centralización que tiene la Ciudad de México y la relativa distancia que existe entre esta y la frontera del país hace de tijuana un lugar relegado en cierto grado de todo lo que pasa en la escena independiente del centro y sur del país y con cierta dificultad para hacer públicos proyectos y propuestas culturales muy interesantes.

A todo esto surge Say North Festival un proyecto que busca crear puentes culturales entre la ciudad de México y la frontera, proyectar a Tijuana a nivel nacional e internacional y exponer las propuestas gastronómicas y el boom de música independiente que actualmente se da en la famosa esquina de México.
Descentralizar la ciudad y unirla con la frontera en todos los aspectos posibles, principalmente el cultural, es la tirada más grande de este proyecto pensado por Alejandro Navarro, Pedro Cueva y Emilio Olivas.

 

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Say North Festival se llevara a cabo este sábado 20 de agosto de 2016 en Tijuana, Baja California. Es un festival independiente que tiene como objetivos primordiales apoyar a bandas independientes de la escena musical de Tijuana dandoles difusión y apoyo, de igual manera llevar proyectos independientes de la escena musical nacional y extranjera a Tijuana para acercar a las personas de la frontera las propuestas culturales que muchas veces estan fuera de su alcance por la distancia, de esta manera se espera crear puentes culturales entre la frontera y la Ciudad de México de igual manera se busca revivir el turismo en la ciudad.

Queremos mas que nada invitar a todos que vean Baja California, vean Tijuana como un destino turístico que no nadamás lo vean como la frontera y una ciudad de paso, sino que vean que en Tijuana suceden cosas realmente interesantes”  Emilio Olivas

El festival cuenta con la participación de bandas como The Chamanas, Mariel Mariel, Simpson Ahuevo, The Guadaloops, Sotomayor, Omar Box, Ratigan, entre otros. Son mas de 16 bandas locales, 7 del interior de la República y 3 extranjeros. Cabe destacar que a pesar de contar con 5 headliners el festival esta organizado de manera tal que todos dispongan del tiempo y espacio equitativamente, no tiene como objetivo el lleno total sino crear plataformas independientes y dar apoyo a todas las bandas por igual con la expectativa de que esta sea la primera de muchas ediciones del festival.

“Las bandas de Baja California son de las bandas que han demostrado que como llevan sus proyectos que están lanzando disco, son constantes en lo que hacen, entonces creemos que estas bandas que ya tienen un camino o un paso adelante son las que necesitan un apoyo en el momento […] nosotros creemos que no es necesario tener una banda principal, mezclamos el horario entre la bandas locales y fuera, la importancia es que todos tengan su tiempo y le apostamos a todos, si se están abriendo puertas, creemos que es la única manera para dar apoyo, creando plataformas independientes sin esperar a que tengamos un lleno total”  Emilio Olivas

El festival también tiene como prioridad apoyar a la gastronomía de la ciudad y del estado que presume también de ser de las mas diversas del país; en Tijuana hay muchos jóvenes que están estudiando o se dedican a la gastronomía, Say North espera brindar apoyo para dar a conocer el crecimiento que actualmente tiene en este sentido la ciudad, que repique en diferentes partes de la República y lograr el apoyo del gobierno y marcas. También busca fomentar en personas de todas las edades; desde niños hasta adultos la importancia que tiene la ciudad, su cultura, su identidad, su historia y todo lo que se hace dentro de ella. Incentivar a que desde muy jóvenes los ciudadanos comprendan todo lo que sucede en el país y no se vayan por lo más mediático, que sean visionarios sin miedo a crear proyectos.

Para darle continuidad y mayor difusión Say North en su siguiente edición contará con showcases previos al festival donde se presentaran bandas de Baja California que puedan proyectar y mostrar al público todo lo que Tijuana tiene que dar, se tiene pensado realizarlos en la Ciudad de México como otra estrategia de la creación de puentes musicales y culturales.

 

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Proyectos como Say North Fest son my importantes tanto para ciudades como Tijuana como para el país; en la actualidad no sólo las ciudades fronterizas están lejanas de la capital del país y estados aledaños, esta lejanía se da incluso dentro de la misma ciudad. La tecnología y el estilo de vida actual permite que estemos en comunión con todas las culturas del mundo, que podamos coexistir incluso en el mismo territorio sin embargo esto también ha propiciado exclusión de todo tipo, proyectos como Say North además de difundir la cultura de una ciudad relegada por la centralización que posee la capital del país, esta creando puentes culturales incluyentes que se valen de los mismos proyectos que exporta día con día Tijuana.

Nosotros tuvimos la oportunidad de ir a McAllen, una ciudad superfronteriza y fue emocionante ver como responda la gente porque la musica que nosotros hacemos es música que tiene mucha influencia latinoamericana pero con una vibra electrónica moderna que la hace distinta y lo que paso fue que la gente se identifico muy fácil con la musica que nosotros hacemos, después de haber escuchado a cinco bandas de punk y entra una banda que medio toca cumbia y medio toca música electrónica. Siento que eso paso porque la gente que vive en McAllen tiene un problema de identidad porque no sabe si son mexicanos o son gringos, porque son mexicanos pero nacieron en Estados Unidos entonces como que no saben que esta pasando y un poco eso es lo que nos emociona de ver que es lo que pasa en otras partes del mundo, (Tijuana) se dice que es el centro del arte mundial, hay mucha curiosidad de nuestro lado por ver que es lo que pasa ahí y ver como es la movida y ver como es que la gente absorbe nuestra música”   Raul Sotomayor, música en Sotomayor

Festivales como este son muy valiosos, ademas de ser precursores en la creación de estos vínculos culturales dentro y fuera del país, son plataformas para muchos artistas y emprendedores que pocas veces tienen la oportunidad de destacar debido a las pocas oportunidades que se presentan, actualmente el país es cede de muchos conciertos y proyectos extranjeros, la escena nacional independiente es relegada al grado de ser infravalorada y menospreciada, los pocos proyectos a los que se les presta atención son los mismos que hemos visto por años y da la impresión que nuestro país sufre un estancamiento en cuanto a proyectos nuevos y de calidad que puedan aguantar y continuar la historia musical en el país.

Se puede decir mucho sobre Tijuana sobre la relevancia que tiene, sobre esta mística tan especial que hay allá, pero creo que donde hay que poner mucho énfasis es en el hecho de como se nos esta permitiendo ir, que es en el marco de este festival tan interesante, estamos muy honrados y agradecidos por haber sido invitados, la curaduría del cartel se me hace impresionante, se me hace buenísimo y eso obliga a que la gente en Tijuana vaya a llevarse una gran sorpresa. Nosotros como The Guadaloops estamos muy felices de ir abanderando esta gran generación que yo considero se esta creando o que ha ido surgiendo en mexico de proyectos. “  Franco Genel, MC y Voz en The Guadaloops

Si tienen la oportunidad de asistir, no lo duden, proyectos como Say North son muy importantes para nuestro país, para la escena musical que se esta cocinando, muchos nos quejamos a todo momento de la escasez de proyectos y de calidad, este es el momento para apoyar y conocer que hay mucho talento todavía en nuestro país, apoyen a su banda local.

 

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Reseña: Blood Orange – Freetown Sound

Blood Orange A.K.A Dev Hynes presenta su tercer álbum; Freetown sound, un trabajo personal y un hermoso recorrido musical, hasta el momento su obra maestra.

Freetown Sound es un gran trabajo artístico, Hynes plasmo todo lo que él es en este álbum. Creó sonidos de todo tipo sin temor a experimentar y mezclar géneros, construyo un nuevo mundo sonoro con claros guiños a sus influencias musicales y manifestó sus pensamientos sociopolíticos de la mano de sus emociones y raíces. El álbum fue bautizado de esta manera por Freetown en Sierra Leone, lugar natal de su padre.

En este siglo donde supuestamente todo es tolerancia e inclusión, la desigualdad social, parece acrecentarse, Freetown sound explora los conflictos que se han vivido en los últimos años en la cultura negra, como la discriminación racial, la migración, los asesinatos y la exclusión social. Hynes hace un análisis y profunda reflexión de estos sucesos; cada canción se conecta y narra de diversas maneras algunos eventos importantes de los últimos años ya sea con las líricas, con los sonidos o con pequeños diálogos. Freetown sound plasma los rasgos culturales, identitarios e injusticias sociales que aún experimentan cientos de personas.

Este disco es hermoso, tiene la facilidad de cambiar ritmos, sonidos y velocidad, sin que notes mucho en que momento ocurrió, es como esas lamparas que cambian de color gradualmente durante determinado tiempo, así en este álbum, el sonido gradualmente se va transformando y cuando menos lo notas te encuentras escuchando algo diferente, aunque no es perceptible el tiempo jamas te vas a perder, es un viaje a la psique de Blood Orange. Además cuenta con la colaboración de Zuri Marley, Debbie Harry, Ava Raiin, Carly Rae Jepsen, Ian Isaiah, Empress Of, Nelly Furtado, Bea1991, Ta-Nehisi C, Starchild, Kelsey Lu y Sampleos a canciones de Ashlee Haze y Venus Xtravaganza. La foto de portada es de Deana Lawson tomada en 2009 y titulada “Binki & Tony Forever”.

Así como cada canción va tocando algunos sucesos socioculturales también hace un recorrido ininterrumpido por las influencias musicales de Hynes y por diversos géneros musicales creados por la cultura negra; Desde R&B, Funk o Jazz hasta Synth Pop ochentero como el de Eddy Grant, este álbum logró vincular el sonido con las líricas de una manera particular pues absolutamente todo esta hablándote de identidad y cultura.

Es hasta el momento la obra maestra de Blood Orange, a parte de ser un álbum personal y reflexivo el artista manifiesta los momentos y rasgos identitarios actuales de las minorías, da cuenta de la cultura que actualmente se esta construyendo, documenta desde su perspectiva, con orgullo y emotividad, las situaciones que aquejan a la sociedad en estos tiempos, este álbum es oro, no lo dejen fuera de su colección musical.

 

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Dr. Teeth And The Electric Mayhem toca por primera vez en vivo

La mundialmente famosa banda de Muppets; Dr. Teeth and the Electric Mayhem se reunieron este fin de semana y después de 40 años tocaron por primera vez en vivo en Outside lands, un festival en San Franciso.

La banda integrada por Dr. Teeth, Animal, Lips, janis, Zoot y Floyd Pepper interpretaron temas de Edward Sharpe and The magnetic zeros, The Band y The Beatles. 25 minutos bastaron para hacer historia y cautivar a todos los presentes, con chistes, solos instrumentales y mucha energía.

 

Este año Dr. Teeth & The Electric Mayhem colaboraron con Jack White en el cover  de You are the sunshine of my life de Stevie Wonder y a finales de 2015 hicieron un cover de Kodachrome de Paul Simon. Después de 40 años siguen demostrando como se hace el rock

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Beat Bugs; Netflix estrena serie animada inspirada en The Beatles

The Beatles anotan una más en la vida, este 4 de agosto llego a Netflix; Beat Bugs, una serie animada infantil basada en sus canciones, cuenta con la participación de Eddie Vedder, P!nk, SIA, entre otros.

Beat Bugs utiliza el nivel imaginativo y visual de las canciones de los Beatles para cada capítulo en la serie y a través de este recurso emitir un mensaje positivo, esperanzador y emotivo para los espectadores en episodios de 11 minutos cada uno. Además de re interpretar las composiciones de una de las bandas más importantes del siglo XX seguramente romperá las barreras generacionales y tanto niños como adultos podrán disfrutar de la serie

A Josh Wakely, productor y escritor de la serie le tomo casi tres años conseguir los derechos de las mas de 250 composiciones Lennon-McCartney, gracias a un acuerdo con Sony y ATV Music Publishing, específicamente el catalogo llamado Northern Songs, compañía fundada por John Lennon, Paul McCartney, Brian Epstein (manager de los Beatles) y Dick James para publicar las composiciones de los 4 integrantes de los Beatles. Desde la venta de la compañía sin consentimiento de algún integrante de la banda los derechos de este catalogo han sido muy peleados e incluso se ha llegado a pleitos legales.

Netflix confirmo que la segunda temporada se estrenara el 18 de noviembre con participación de diversos artistas entre los que figuran; Rod Steward y Jeniffer Hudson.

 

 

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CRX; la nueva banda de Nick Valensi

Al fin el unico Stroke sin un proyecto solitario sucumbió y el día primero de agosto en todas las redes sociales anuncio el debut de su nueva banda CRX, proyecto que irá paralelo al que ya tiene con Strokes.

Nick Valenci (The Strokes) junto con Ralph Alexander (The Dose), Darian Zahedi, Jon Safley (The Reflexions) y Richie Follin (Guards) emprenden este nuevo proyecto, aún no han hecho publica su música, sólo dieron a conocer su página web en la cual se anuncian las fechas de sus próximas presentaciones y los enlaces a todas sus redes sociales.

 

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Para contactar con CRX: 

crxmusic.com

 

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