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El Groove llegó para quedarse en Foro Club Zorra

El pasado sábado 23 de junio asistimos a la primera noche de Groove Fest en la Zorra Club, ubicada en la calle de sinaloa #199 en la roma norte, para deleitarnos con las actuaciones estelares de Black Hippo y Ecole Cuá. Así que toma nota, porque aquí en Revista TBN te traemos las fotos y por supuesto nuestra reseña del evento.

Comenzamos la sesión con la actuación de una banda recién formada pero que a nuestro juicio tiene mucho potencial para demostrar en el escenario, ellos son Black Hippo, que con un sonido que roza entre el soul, el free jazz y el estilo vocal del hip hop en sus voces, encendieron el lugar con toda la buena música que traen.

Poco a poco se iba llenando el lugar y el buen ambiente no se terminaría ahí, pues aún faltaba la presentación estelar de Ecole Cúa. Con un sonido bastante bueno y con la esencia del “Groove del barrio” que caracteriza a los “Ecole”, cerraron con broche de oro una velada de soul, funk y por supuesto mucho Groove en esta primera serie de conciertos.

Black Hippo

Ecole Cúa

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Datos Duros // Nadie dijo que sería fácil.

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

    Corrección de estilo: Mina

 

 

Parte fundamental de una banda son y serán las ganas de crear su propia historia y figurar en el marco musical de un país. Hay muchas bandas, pero oportunidades pocas. A veces no logramos dimensionar el camino tan difícil al que se pueden enfrentar y algunas desafortunadamente quedan olvidadas en el camino.

 

Hace unos días tuve la oportunidad de tomar un café con Hugo Aragon Harrison , insistí en ir por una cerveza y me dijo que él no tomaba. ¿Qué? fue mi respuesta sin entender que hay gente que suele divertirse de otras formas. Hugo es baterista y fundador de un proyecto que con los años ha buscado figurar como una banda revelación. “El camino no ha sido fácil” nos dice, pero en sus ojos se  notan las ganas de comerse el mundo.

 

 

Ya con bebidas en mano, empezamos a platicar de algunas cosas: decidimos empezar con la ciudad y lo difícil que es dormir en ella. Intenté hacer alusión a una de sus canciones llamada Insomnio, gran sorpresa me llevé cuando me comentó realmente de qué habla.

 

“Pensamos en un nombre corto y fácil, no pensamos en ninguna referencia, inconscientemente Disel tiene que ver con  un motor y ese motor para muchos es la música”.

 

 

La banda empezó en 2010 después de la disolución de otro proyecto. La relación entre el bajista Sikuri Huerta y el mismo Hugo dieron vida a Disel. La idea  era hacer una banda con distintas influencias y siempre pensando en hacer Rock, es ahí donde encontraron el  ensamble perfecto. Actualmente la alineación está más estable sumándose Miguel Saavedra y César Solano en las guitarras y Diego Velázquez en la voz.

 

Disel vive un buen momento; en vivo se ven agusto y se la pasan bien. Han pasado 6 años juntos y en situaciones difíciles, pero han salido adelante de las distintas adversidades que ocurren fuera del cuarto de ensayo.

 

Actualmente cuentan con dos entregas, una es un  EP homónimo que fue creado a base de experiencias propias de los integrantes y el segundo es un disco que escucharemos en dos partes. El álbum es producido por Charly Cervantes de la banda Eufemia y masterizado por Charly Muñoz. La fórmula no cambia y seguiremos escuchando rolas referenciales de momentos personales de los integrantes de Disel; algo así como crónicas cantadas en rock.

 

Insomnio -canción que encuentran en el primer EP homónimo-, tiene tintes de un sonido garage y  habla de una intoxicación de alcohol y pastillas que pudo haber matado a uno de los integrantes.

 

 

Una de las cosas que busca Disel es compaginar con el público, visualizan que sus canciones sean coreadas, para ellos lo importante es y será la música.

 

Detuvimos un momento nuestra plática para reflexionar de otros temas importantes, Hugo nos comentó sus ganas de ser parte de algún medio de comunicación que influya en la educación, al estar en el proceso de titulación de su carrera me pareció importante saber cómo ve el sistema educativo y el futuro de los medios en México.

 

“Hay muchas cosas que atender en cuanto a la educación. No porque un ‘maestro’ sepa mucho de un tema debe enseñar, también se debe preparar a los maestros a enseñar”.

 

Platicamos acerca de los gustos musicales los integrantes, mismos que van  desde TOTO, Stone Temple Pilots, RHCP y Scorpions hasta Def Leppard, y sobre todo hacen hincapié sobre estar atentos a lo que ocurre en la escena nacional, ya que hay muchas bandas que requieren ‘foco’ y creen ellos mismos deben de crear esa apreciación.

 

Al  escuchar la música de esta banda mexicana nos damos cuenta de que su esencia a través de sus riffs y composiciones rinden un homenaje a bandas clásicas que han marcado una diferencia en la música y sobre todo, no olvidan su esencia de narrar la vida a través de sus letras.

 

Le cuestioné qué tan difícil es tener una banda en México, a lo que tomando aire nos comento “debes picar piedra toda tu vida” por lo que enfatizó la importancia de la música y la seriedad con la que debe tomarse esta profesión.

 

Hugo comenta que si bien internet es clave, no lo es todo para la difusión; muchas veces resulta ser un arma de doble filo, ya que de no manejarlo bien puede ser contraproducente, muchas veces terminas regalando tu música y el regreso de la inversión en ocasiones es muy difícil.

 

 

“La época dorada de las disqueras desapareció, la contraparte es que en México la gente no compra la música de manera digital”.

 

 

A pesar de esto, Hugo está convencido de que el estar creando y tocando siempre será gratificante.

 

Disel es una banda que trata de tener un equilibrio entre lo que presentan en el estudio y en vivo, por lo que habrá una conexión inmediata.  En este 2018 habrá cosas interesantes para sus seguidores, por un lado promoción de Animales, videos y varias presentaciones en vivo.

 

 

Finalmente Hugo señaló que debemos darle oportunidad a las nuevas bandas ya no puede crecer una escena sin apoyo de la gente. Al final hay que inyectarle diesel a este motor.

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de esta banda de culto mexicana escucha las siguientes canciones:

 

  • Laberinto
  • Más real que ayer
  • Animales

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Hugo a que nos recomendará tres canciones de sus bandas favoritas:

 

  • Mach Riders / Rock and Roller
  • Super Yo / Nada que decir
  • Fotografía / ansiedad

 

 //diseloficial    //disel//diseloficial

 

 

 

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Datos Duros // Cuando el alma se fuga y no sientes nada.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

La noche sigue siendo un símbolo de misterio, respeto y solemnidad marcada de silencio. Existen momentos en donde se rompe  y el espacio le da cabida a ondas sonoras perfectas para acompañar esos instantes.

La noche es introspección, es el pretexto perfecto para crear una  versión distinta de nosotros mismos y es el momento perfecto para hablar con  Jaime Chavez parte primordial de El Clan  que lleva más de 25 años de existir en el plano musical.

 

Cerca de la estantería de discos se encuentra Jaime que  nos platica de su fanatismo por la música, primordialmente el Rock y el Blues . Bandas como Led Zeppelin, Iron Maiden, Nine Inch Nails, AC/DC, Pink Floyd, Eric Clapton, John Lee Hooker , David Bowie entre otros, están los que deben estar, así de simple.

 

Al hablar de Clapton de su neuropatía periférica y tinnitus  que es una enfermedad que poco a poco elimina el sentido más importante para un músico, el oído. Jaime recordó lo frágil que es la vida y lo importante que es cuidarse.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

Toda historia musical empieza a veces  como  un juego. Jaime nos platica que su gusto musical comenzó  jugando a tocar la bateria, con  el paso de los años y escuchando rock empezó apreciar la música y vio en la guitarra la forma más empática de transmitir su mensaje artístico.

Yo tengo algunos años escuchando a El Clan  y es increible ver lo que son en el escenario , cada   presentación lleva a sus fans a una especie de catarsis comunal donde la música es el pretexto perfecto para sentirse vivo, pero de eso hablaremos más adelante.

 

La charla nos llevó por un momento a hablar de otras cosas ,por ejemplo: un día antes de esta entrevista falleció súbitamente  la vocalista de Los Cramberries Dolores O´Riordan, recordamos algunas cosas importantes que acontecieron en el 2017 tales como la llegada de Trump a la presidencia, el terrible fallecimiento de Tom Petty  y el temblor  que sacudió a millones de personas en el país dejando un saldo negro que a la fecha se sigue viendo al caminar por algunas colonias de nuestra ciudad.

 

El gobierno quedó chico ante la catástrofe, una vez más la gente demostró lo valioso que es estar unidos.  La gente se  organizó, ayudó y está  saliendo adelante de la desgracia. Lastima que se acaba la euforia y nos volvemos a desconocer.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

Estos 25 años para el Clan han sido de aprendizaje y de compartir. En esta era tecnológica   vemos a una banda  muy activa en  redes sociales. Compartiendo ensayos, experiencias, fragmentos de entrevistas , comentarios y sobre todo música. Jaime nos menciona que el universo cibernético (tema que le apasiona) ayuda a los  músicos a reinventarse y a utilizar las plataformas como promoción de lo que hacen.

Desafortunadamente hay gente que no mide y toma las redes como un espacio para reflejarse sin pensar haciendo modas absurdas ó pregonando lo que no son en la vida real.

 

El uso de las redes sociales guarda un tema de responsabilidad ante la gente ya que no sabes hasta donde pueden repercutir tu forma de pensar.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

9132 días son exactamente 25 años y un poco más de un mes, este número forma parte del nombre de la más reciente entrega de El Clan. Esta producción  recapitula parte importante de la historia de la banda  que ahora la forman Gustavo Perez, Rubén Olvera,  Gerardo García  y German Quintero todos ellos junto con Jaime tienen la responsabilidad de continuar la historia.

 

No ha sido fácil para la banda hemos tenido Altibajos, pero hemos salido adelante.  

 

Lo más importante para El Clan es la música,  “siempre buscamos que el público se vea reflejado con nuestras letras, ellos al igual que nosotros han crecido en estos 25 años” dice Jaime.

Para El Clan   el regreso de Gustavo Pérez (voz) ha sido parte importante ya que ha dado un crecimiento exponencial al grupo.

2017 fue un año importante ya que convocaron a sus fans para celebrar  25 años de carrera en un gran concierto en el lunario del Auditorio Nacional junto con las voces que formaron parte del Clan tales como Ricardo Lassala (Ansia) , Hugo Grob (Fausto)  y Ruben, también realizaron un documental idea original del baterista de la banda donde concentra testimonios de  la historia de El Clan de una manera muy emotiva.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

2018 será una año para direccionar el proyecto y  tomar un descanso, con esto ven la posibilidad de  aterrizar nuevas ideas para el próyecto.

Jaime nos platica de su interés de retomar la idea de musicalizar el cuento  de Lord Dunsany “CARONTE”. Este cuento que   también dio titulo al   nombre de su producción  del 2014 , puede ser musicalizado por Jaime y darle un sentido mas conceptual.

 

Tengo el sueño de armar una banda de Blues, espero cumplirlo y mostrar una nueva faceta musical que espero concretar dice Jaime.

 

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de El Clan  escucha las siguientes canciones.

*Sin sentir

*Furia

*El mal en mi.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Jaime a que nos recomendara tres canciones que podemos escuchar perfectamente a la luz de la luna y nos recomendó  estas:

 

Slow Burn/David Bowie

Cuts you up / Peter Murphy

Silence Lucility/ Queensrÿche

 

Sigue sus redes.

        

 

 

 

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DATOS DUROS // El eterno resplandor de una tornamesa con sonido.

 

 

 

 

 

Escrito por Ozz Ramos

 

Si buscamos en Internet un concepto de creatividad nos podemos encontrar esto:

 

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Para otros, simplemente es una forma de mostrar una inquietud,  una especie  de ventana cerebral cuyos resultados pueden estar aunados a un talento.

 

 

Hablar de Demian Lara (Dj y Productor) es hablar de alguien cuya disciplina y talento lo ha llevado a formar varios proyectos donde sobresale las ganas de llevar al escucha a un estado catártico expresado en baile y sintonía auditiva. No hay pretexto alguno para dejar que el cuerpo no se conecte a lo que hace este hombre  detrás de su tornamesa.

 

Mi primer contacto con Demian fue hace  unas  semanas entre cervezas y cigarros mientras un amigo  noto que mis ojos estaban a punto de cerrarse a causa de mi cansancio fisico, de pronto decidió ponerme un  AS bajo la manga.

Ese AS era un track que vive en Mixcloud llamado Central Funk (enero 2017) con una duración de una hora cuarenta y cuatro minutos aproximadamente. En dicho mix  un nombre DJ SAEG contenia una selección de tracks que muestra los dotes musicales y el arte de mezclar todas las canciones  de una manera tan fina que es capaz de despertar a cualquier somnoliento.  

 

El camino era claro en ese momento seguir bebiendo y como un Redbull auditivo volví en si.

 

-¿Qué es esto?

-DJ SAEG.

-¿Qué? ¿A poco no lo conoces?

 

Un silencio en mi sobresalía mientras sonaba a todo volumen Pit Stop de Nathaniel Merriweather , uno de los muchos proyectos que tiene Mike Patton.

 

 

La música ha sido importante en mi vida. Recuerdo bailar PANAMA de Van Halen en los hombros de mi hermano a los 3 años viendo MTV.

 

Demian nos habla de su primer acercamiento a la música, con el paso de los años descubrió que su instrumento favorito fue la batería, ya que siempre jugaba con baquetas  hasta que juntando dinero de sus lunches logró juntar un poco de dinero para así  comprar su primer batería.

 

 

Su acercamiento al mundo de la tornamesa fue meramente accidental ya que de ser baterista termino usando esta  para hacer  scratches de manera amateur para una banda.  Una tornamesa, una caja de ritmos y una pedalera todo esto  junto con un pequeño mixer fueron los primeros testigos y elementos que dieron inicio a la historia de DJ SAEG.

 

 Bailar  es un regalo para mi, poder hacerlo me cuesta mucho trabajo ya que necesito que la creación  del músico  toque mi corazón, pero cuando lo hace es algo chido y lo disfruto.

 

El arte de mezclar música no es tarea fácil, hay que saber conectar el clímax del escucha al universo  del DJ, es complicado pero esto no ha sido impedimento para conectar gente en lugares como  Sao Paulo Brasil hasta Berlín, toda la gente que a vivido un DJ set de SAEG han sido testigos de sus  mixes que combinan sin miedo géneros que van  desde Reggae, Dubstep, Cumbia, Dancehall , Hip Hop, Tropical y por supuesto el Funk.

 

El entorno es clave y los mejores lugares para mostrar un poco de Free-Style son aquellos donde la gente tiene disposición o mentalidad abierta para navegar en un universo de opciones melódicas. 

 

Yo busque a LENGUALERTA cuando me encontraba en una crisis económica, le envíe un video scratcheando la voz de  Alex Lora con una canción del Tri, años más tarde se convertiría en el DJ oficial de sus giras.

 

 

Las ganas de llevar su música y  experiencia a otros contextos hizo que Demian dejara su trabajo musicalizando videos para Sanborns  y así buscar un mejor  opción  que satisficiera su creatividad.  La idea era buscar una voz, al principio busco en el Hip Hop un espacio pero le fue difícil conectar con la escena en aquel entonces fue ahí que tuvo su primer acercamiento a través de  MY SPACE (RIP)  al cantante  LENGUALERTA, después de unos años  DJ SAEG  es el DJ oficial de LENGUALERTA estando ya 8 años juntos.

 

 

 

 

Hablar con Demian es conectar con una persona agradecida con la vida, su sencillez también le ha permitido conectar la paz interior, nos platica que el conocimiento espiritual lo ve como un puente para conocer al ser humano, nos comparte su gusto por la lectura espiritual.

 

La conversación nos permite hablar  de PRO.TONE música experimental que combina Techno-bass. La creación de este proyecto fue derivado a la necesidad de crear algo nuevo al no ver frescura y genuidad. Una increíble combinación entre el beat y los visuales muestran un proyecto firme direccionado a escuchas que están en busca de sonidos nuevos y experimentales cansados de la música, este año veremos un EP con la disquera  Californiana Jelly Bean Farm estén muy pendientes.

 

Cada persona tiene derecho a disfrutar lo que quiera, ya sea reggaeton ó música cristiana, yo no trato de convencer a nadie de que la música electrónica es la mejor.

 

Damian nos habla de la eterna batalla con los melomanos ortodoxos  quienes consideran a la música como  non grata , él acepta que hay universos musicales distintos que respeta y entiende que hay complejidad en algunos géneros, cita el Jazz como ejemplo.

 

Era inevitable  hablar de como estamos como sociedad en México, explica  que como población permitimos ser humillados por las autoridades. Para el productor estas situaciones nos colocan en un loop de   frustración por lo que sugiere que cada uno busque crear su propia política a traves del arte ó bien a través de la mejora continua.

2018 será un año de mucha actividad en todos sus proyectos entre nuevos tracks, giras y EPs invitamos a todos nuestros lectores a estar pendientes de estos proyectos.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos al productor  Demian Lara  a que nos compartiera  algunas canciones ideales  para escuchar frente al mar estas son sus recomendaciones.

 

*straitjackets -Calhoun Surf

*Tipper – No Dice

*Bob Marley – Punky Reggae PArty

 

Sigue sus proyectos en las siguientes redes:

 

    saegart     dj-saeg     dj-saeg

 

    protonemusic  pro.tone    protonemx

 

 

 

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Datos Duros // Entre el cielo y el infierno.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

 

La conjunción de ideas para la creación de una obra de arte puede llevarnos a viajes inesperados. Dichos viajes pueden ser una invitación al universo que los construyó para que  nuestros sentidos contemplen el trabajo final ó bien, a interpretar el significado que puede dejarnos en un plano ajeno, desconectado de los creadores. Así de tajante puede llegar a ser el arte.

 

Hace más de 5 años una pequeña comunidad de artistas en algún lugar de Europa emprendió una aventura musical a raíz de lo que en aquel entonces llamaban “emboscadas musicales”; un proyecto que invita a los músicos a explorar la  improvisación.  En estas reuniones BOSCO se volvió una realidad donde vive la música, la poesía, el teatro y un sinfín de experiencias orgánicas.

 

 

Pero para entender el contexto de Bosco hablaremos de una obra que puede ser la vértebra de esta agrupación.  En el museo Del Prado en Madrid habita “El jardín de las delicias”  del pintor Holandés  Jheronimus Bosch (El Bosco) que engloba una experiencia de sensaciones e historias que conectan con el espectador. Dicha obra pareciera una puerta que al momento de estar cerrada  nos permite ver una esfera que representa la Tierra virgen,  su naturaleza y fragilidad.

 

Al abrirla vemos -como si tuviéramos una lente macro-, el espacio en tres etapas; del lado izquierdo el jardín del edén donde el ser humano vive con distintos elementos que simbolizan los pecados. En el centro vemos el Jardín de las delicias; un falso paraíso donde la humanidad ha sucumbido al pecado, principalmente a la lujuria y es una muestra de su perdición. Del lado derecho vemos el infierno como una representación musical, curiosamente Bosch relacionaba el infierno con la música.

 

“Nos gusta tocar y llenar las auras de las personas”.

 

Gonzalo Navarro, baterista de  BOSCO  nos explica que la banda nace de un proyecto llamado Emboscadas Musicales cuyo objetivo era invitar a los músicos a la improvisación musical.

 

Su música es un mix de géneros que van desde el psicodélico con tintes de reggae, hasta el rock y la improvisación. BOSCO es una banda que hace lo que les apetece, dice Gonzalo. La música emana del alma por lo que la interpretación es pura y orgánica.

 

BOSCO nos platica que están muy contentos de estar en nuestro país llevando su gira  “El mosto de la vida”. Esto les ha permitido conectar de manera natural con la gente. Están conscientes de la importancia del público y la necesidad de llevarles un espectáculo que cumpla con las expectativas. También hace énfasis en que las redes sociales fueron el impulso para visitar nuestro país.

“Los medios de comunicación están manipulados, no hay una realidad clara, es muy fácil juzgar desde afuera pero siempre habrá otra historia que contar”.

 

Foto: Antonio Marquez

 

Para  2018 presentarán su  nuevo material triple basado en La divina comedia de Dante Alighieri, el cual será presentado en tres partes de acuerdo a la obra original: Infierno-Purgatorio-Paraíso y promete ser una experiencia fuera de lo común. Este álbum verá la luz en vivo a finales de Febrero y su gira comenzará en el teatro Circo Murcia en su natal España.

 

Posteriormente quieren llevar esta nueva experiencia a distintos foros de Francia, Portugal, Italia, Grecia y quizás regresar a México.

 

“Cuando vi al baterista de Fenómenos Extraños tocar, me di cuenta de que quería ser baterista y vivir la experiencia de estar sobre un escenario”.

 

Hay mucho trabajo que hacer en 2018, esto claramente llena de gusto a Gonzalo quien entre risas también nos comparte que empiezan a trabajar con una nueva disquera cuya expectativa será desarrollar su proyecto a otros niveles.

 

 

-Recomendamos escuchar  ‘Children of the island’  y ‘Piper’ para que conozcan el contexto musical de BOSCO.

// boscodemusica  // boscodemusica  //Bosco

 

 

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Rumbo al Groove Fest 2017

El próximo domingo 17 de diciembre disfruta de lo mejor del Soul, Funk, y Hip-hop sólo en el Groove Fest 2017. Vive la experiencia con la música de ocho bandas totalmente mexicanas en el icónico Auditorio Centro Médico de la Ciudad de México.

Por si fuera poco la fiesta no termina ahí, también disfrutaras de B-boys dancers, Djs set y grafitti en vivo en todo un día de celebración prenavideña

Asimismo habrá una feria musical en donde encontraras productoras, estudios de grabación, escuelas de música y mucho más. Te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos: http://bit.ly/2ziYEXO

Aquí el line up y una probadita de buena música

Ximbo

Insoul

T´orus

Ecole Cuá

Los Padrinos

Billano

Tania Guzmán

Soultik

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Exposición de Vloke: Esporas Negras


Ahí por si tienen facebook y quieren checar el evento: https://www.facebook.com/events/126574111389254

Vlocke negro es un artista que creció en Cd Nezahualcoyotl con fuertes influencias de las vanguardias artísticas de los años 50’s y 60’s, del movimiento situacionista y anarquista de estas épocas, ha participado en diversos movimientos sociales desde finales de los años 90’s en la ciudad de México y acompañado a diversos pueblos en sus luchas de manera participativa. Sus intereses se centran en el trabajo gráfico, el mural, la acción y el arte en red. Tras pasar algunos años en la ciudad de Oaxaca, regresa a la Ciudad de México para seguir transgrediendo su espacio público, ahora nos muestra:
“Esporas Negras”
Exposición multidisciplinaria de Vlocke, dónde presenta acciones, intervención a objetos, pintura y una serie de grabados de reciente manufactura que le da nombre a la exposición; retoma el nombre de esporas negras por la capacidad de estas de dispersarse de manera autónoma y espontánea, también por sobrevivir a condiciones adversas. El artista desarrolla la mayoría de su trabajo en el espacio público, la calle, siendo este de carácter efímero, usa su capacidad de dividirse y emerge en otro muro o de manera viral en la red como forma de permanecer latente.

Los invitamos a disfrutar un poco de cumbias y una bebida coketa y para acompañar su visita a la exposición.
ENTRADA LIBRE

Aquí haciendo alboroto

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Fenomeno Fuzz presenta “Dia de muertos”

El próximo cuatro de noviembre se presentaran los chicos de Fenomeno Fuzz en el Centro Cultaral España con motivo de su nuevo disco y para complasencia de todos sus fans y por supuesto con invitados muy especiales; The Sonoras y El Muertho TJ – Oficial.

Los oriundos de Azcapotzalco prometen una noche de sol, arena, playa y por supuesto mucha, pero mucha música surf. Con tres albumes y un EP, “Día de Muertos” promete ser un viaje a lo instrumental y recargado en el surf de terror para poner a bailar a todos los asistentes, además la entrada es gratis.

 

 

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Hinds @ El Imperial

Tras la cancelación del show en el Lunario del Auditorio Nacional, Hinds sigue con el espíritu en alto y las ganas de venir a tocar a México para reencontrarse con sus fans. Por lo anterior, el cuarteto madrileño integrado por Carlotta, Ana, Ade y Amber ha superado las causas ajenas y se encuentra aferrado a no defraudar a su público bajo el lema: “¡No importa dónde, ni cuándo. Hinds no cancela!”. La nueva fecha será el próximo martes 25 de abril en el club El Imperial Club a las 21:30hrs. ​

Esta única presentación será especial, mucho más íntima y con más fiesta para celebrar y dar por terminada su gira “Leave Me Alone”, con la que llevan más de dos años y 300 conciertos a sus espaldas en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y México, y también realizando los ajustes a la grabación de su siguiente álbum.

Boletos: Preventa $280 II Día del evento $320. Disponibles en la taquilla del foro sin cargo extra o a través de Boletia

Equipo editorial RevistaTBN.

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Yo No Canto Por Cantar @ Multiforo Alicia

El sábado 25 de marzo se realizará en el Multiforo Alicia un buen tokin acompañando el estreno del corto documental “Yo no canto por Cantar”, de Cloacas Comunicantes producciones y el Laboratorio de Medios Audiovisuales.

En The Box Note estamos de acuerdo: “Bailando también se resiste”. A huevo.

Bandas Invitadas:
Sonora Criminal
Valentina Conde y la Voluntad
Mexikan Sound System
Batallones Femeninos
La Democrática Afrobeat

 

Equipo editorial RevistaTBN.

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