Síguenos

Editorial, Eventos, Noticias Comments (0) |

El Groove llegó para quedarse en Foro Club Zorra

El pasado sábado 23 de junio asistimos a la primera noche de Groove Fest en la Zorra Club, ubicada en la calle de sinaloa #199 en la roma norte, para deleitarnos con las actuaciones estelares de Black Hippo y Ecole Cuá. Así que toma nota, porque aquí en Revista TBN te traemos las fotos y por supuesto nuestra reseña del evento.

Comenzamos la sesión con la actuación de una banda recién formada pero que a nuestro juicio tiene mucho potencial para demostrar en el escenario, ellos son Black Hippo, que con un sonido que roza entre el soul, el free jazz y el estilo vocal del hip hop en sus voces, encendieron el lugar con toda la buena música que traen.

Poco a poco se iba llenando el lugar y el buen ambiente no se terminaría ahí, pues aún faltaba la presentación estelar de Ecole Cúa. Con un sonido bastante bueno y con la esencia del “Groove del barrio” que caracteriza a los “Ecole”, cerraron con broche de oro una velada de soul, funk y por supuesto mucho Groove en esta primera serie de conciertos.

Black Hippo

Ecole Cúa

Read more

Noticias Comments (0) |

Datos Duros // Nadie dijo que sería fácil.

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

    Corrección de estilo: Mina

 

 

Parte fundamental de una banda son y serán las ganas de crear su propia historia y figurar en el marco musical de un país. Hay muchas bandas, pero oportunidades pocas. A veces no logramos dimensionar el camino tan difícil al que se pueden enfrentar y algunas desafortunadamente quedan olvidadas en el camino.

 

Hace unos días tuve la oportunidad de tomar un café con Hugo Aragon Harrison , insistí en ir por una cerveza y me dijo que él no tomaba. ¿Qué? fue mi respuesta sin entender que hay gente que suele divertirse de otras formas. Hugo es baterista y fundador de un proyecto que con los años ha buscado figurar como una banda revelación. “El camino no ha sido fácil” nos dice, pero en sus ojos se  notan las ganas de comerse el mundo.

 

 

Ya con bebidas en mano, empezamos a platicar de algunas cosas: decidimos empezar con la ciudad y lo difícil que es dormir en ella. Intenté hacer alusión a una de sus canciones llamada Insomnio, gran sorpresa me llevé cuando me comentó realmente de qué habla.

 

“Pensamos en un nombre corto y fácil, no pensamos en ninguna referencia, inconscientemente Disel tiene que ver con  un motor y ese motor para muchos es la música”.

 

 

La banda empezó en 2010 después de la disolución de otro proyecto. La relación entre el bajista Sikuri Huerta y el mismo Hugo dieron vida a Disel. La idea  era hacer una banda con distintas influencias y siempre pensando en hacer Rock, es ahí donde encontraron el  ensamble perfecto. Actualmente la alineación está más estable sumándose Miguel Saavedra y César Solano en las guitarras y Diego Velázquez en la voz.

 

Disel vive un buen momento; en vivo se ven agusto y se la pasan bien. Han pasado 6 años juntos y en situaciones difíciles, pero han salido adelante de las distintas adversidades que ocurren fuera del cuarto de ensayo.

 

Actualmente cuentan con dos entregas, una es un  EP homónimo que fue creado a base de experiencias propias de los integrantes y el segundo es un disco que escucharemos en dos partes. El álbum es producido por Charly Cervantes de la banda Eufemia y masterizado por Charly Muñoz. La fórmula no cambia y seguiremos escuchando rolas referenciales de momentos personales de los integrantes de Disel; algo así como crónicas cantadas en rock.

 

Insomnio -canción que encuentran en el primer EP homónimo-, tiene tintes de un sonido garage y  habla de una intoxicación de alcohol y pastillas que pudo haber matado a uno de los integrantes.

 

 

Una de las cosas que busca Disel es compaginar con el público, visualizan que sus canciones sean coreadas, para ellos lo importante es y será la música.

 

Detuvimos un momento nuestra plática para reflexionar de otros temas importantes, Hugo nos comentó sus ganas de ser parte de algún medio de comunicación que influya en la educación, al estar en el proceso de titulación de su carrera me pareció importante saber cómo ve el sistema educativo y el futuro de los medios en México.

 

“Hay muchas cosas que atender en cuanto a la educación. No porque un ‘maestro’ sepa mucho de un tema debe enseñar, también se debe preparar a los maestros a enseñar”.

 

Platicamos acerca de los gustos musicales los integrantes, mismos que van  desde TOTO, Stone Temple Pilots, RHCP y Scorpions hasta Def Leppard, y sobre todo hacen hincapié sobre estar atentos a lo que ocurre en la escena nacional, ya que hay muchas bandas que requieren ‘foco’ y creen ellos mismos deben de crear esa apreciación.

 

Al  escuchar la música de esta banda mexicana nos damos cuenta de que su esencia a través de sus riffs y composiciones rinden un homenaje a bandas clásicas que han marcado una diferencia en la música y sobre todo, no olvidan su esencia de narrar la vida a través de sus letras.

 

Le cuestioné qué tan difícil es tener una banda en México, a lo que tomando aire nos comento “debes picar piedra toda tu vida” por lo que enfatizó la importancia de la música y la seriedad con la que debe tomarse esta profesión.

 

Hugo comenta que si bien internet es clave, no lo es todo para la difusión; muchas veces resulta ser un arma de doble filo, ya que de no manejarlo bien puede ser contraproducente, muchas veces terminas regalando tu música y el regreso de la inversión en ocasiones es muy difícil.

 

 

“La época dorada de las disqueras desapareció, la contraparte es que en México la gente no compra la música de manera digital”.

 

 

A pesar de esto, Hugo está convencido de que el estar creando y tocando siempre será gratificante.

 

Disel es una banda que trata de tener un equilibrio entre lo que presentan en el estudio y en vivo, por lo que habrá una conexión inmediata.  En este 2018 habrá cosas interesantes para sus seguidores, por un lado promoción de Animales, videos y varias presentaciones en vivo.

 

 

Finalmente Hugo señaló que debemos darle oportunidad a las nuevas bandas ya no puede crecer una escena sin apoyo de la gente. Al final hay que inyectarle diesel a este motor.

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de esta banda de culto mexicana escucha las siguientes canciones:

 

  • Laberinto
  • Más real que ayer
  • Animales

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Hugo a que nos recomendará tres canciones de sus bandas favoritas:

 

  • Mach Riders / Rock and Roller
  • Super Yo / Nada que decir
  • Fotografía / ansiedad

 

 //diseloficial    //disel//diseloficial

 

 

 

Read more

Podcast Comments (0) |

Datos Duros // Entre el cielo y el infierno.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

 

La conjunción de ideas para la creación de una obra de arte puede llevarnos a viajes inesperados. Dichos viajes pueden ser una invitación al universo que los construyó para que  nuestros sentidos contemplen el trabajo final ó bien, a interpretar el significado que puede dejarnos en un plano ajeno, desconectado de los creadores. Así de tajante puede llegar a ser el arte.

 

Hace más de 5 años una pequeña comunidad de artistas en algún lugar de Europa emprendió una aventura musical a raíz de lo que en aquel entonces llamaban “emboscadas musicales”; un proyecto que invita a los músicos a explorar la  improvisación.  En estas reuniones BOSCO se volvió una realidad donde vive la música, la poesía, el teatro y un sinfín de experiencias orgánicas.

 

 

Pero para entender el contexto de Bosco hablaremos de una obra que puede ser la vértebra de esta agrupación.  En el museo Del Prado en Madrid habita “El jardín de las delicias”  del pintor Holandés  Jheronimus Bosch (El Bosco) que engloba una experiencia de sensaciones e historias que conectan con el espectador. Dicha obra pareciera una puerta que al momento de estar cerrada  nos permite ver una esfera que representa la Tierra virgen,  su naturaleza y fragilidad.

 

Al abrirla vemos -como si tuviéramos una lente macro-, el espacio en tres etapas; del lado izquierdo el jardín del edén donde el ser humano vive con distintos elementos que simbolizan los pecados. En el centro vemos el Jardín de las delicias; un falso paraíso donde la humanidad ha sucumbido al pecado, principalmente a la lujuria y es una muestra de su perdición. Del lado derecho vemos el infierno como una representación musical, curiosamente Bosch relacionaba el infierno con la música.

 

“Nos gusta tocar y llenar las auras de las personas”.

 

Gonzalo Navarro, baterista de  BOSCO  nos explica que la banda nace de un proyecto llamado Emboscadas Musicales cuyo objetivo era invitar a los músicos a la improvisación musical.

 

Su música es un mix de géneros que van desde el psicodélico con tintes de reggae, hasta el rock y la improvisación. BOSCO es una banda que hace lo que les apetece, dice Gonzalo. La música emana del alma por lo que la interpretación es pura y orgánica.

 

BOSCO nos platica que están muy contentos de estar en nuestro país llevando su gira  “El mosto de la vida”. Esto les ha permitido conectar de manera natural con la gente. Están conscientes de la importancia del público y la necesidad de llevarles un espectáculo que cumpla con las expectativas. También hace énfasis en que las redes sociales fueron el impulso para visitar nuestro país.

“Los medios de comunicación están manipulados, no hay una realidad clara, es muy fácil juzgar desde afuera pero siempre habrá otra historia que contar”.

 

Foto: Antonio Marquez

 

Para  2018 presentarán su  nuevo material triple basado en La divina comedia de Dante Alighieri, el cual será presentado en tres partes de acuerdo a la obra original: Infierno-Purgatorio-Paraíso y promete ser una experiencia fuera de lo común. Este álbum verá la luz en vivo a finales de Febrero y su gira comenzará en el teatro Circo Murcia en su natal España.

 

Posteriormente quieren llevar esta nueva experiencia a distintos foros de Francia, Portugal, Italia, Grecia y quizás regresar a México.

 

“Cuando vi al baterista de Fenómenos Extraños tocar, me di cuenta de que quería ser baterista y vivir la experiencia de estar sobre un escenario”.

 

Hay mucho trabajo que hacer en 2018, esto claramente llena de gusto a Gonzalo quien entre risas también nos comparte que empiezan a trabajar con una nueva disquera cuya expectativa será desarrollar su proyecto a otros niveles.

 

 

-Recomendamos escuchar  ‘Children of the island’  y ‘Piper’ para que conozcan el contexto musical de BOSCO.

// boscodemusica  // boscodemusica  //Bosco

 

 

Read more

Rumbo al Groove Fest 2017

El próximo domingo 17 de diciembre disfruta de lo mejor del Soul, Funk, y Hip-hop sólo en el Groove Fest 2017. Vive la experiencia con la música de ocho bandas totalmente mexicanas en el icónico Auditorio Centro Médico de la Ciudad de México.

Por si fuera poco la fiesta no termina ahí, también disfrutaras de B-boys dancers, Djs set y grafitti en vivo en todo un día de celebración prenavideña

Asimismo habrá una feria musical en donde encontraras productoras, estudios de grabación, escuelas de música y mucho más. Te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos: http://bit.ly/2ziYEXO

Aquí el line up y una probadita de buena música

Ximbo

Insoul

T´orus

Ecole Cuá

Los Padrinos

Billano

Tania Guzmán

Soultik

Read more

Eventos, Noticias Comments (0) |

MEXCOR Concierto a beneficio.

Mexcor es un movimiento que surge en septiembre de 2017 debido a los catastróficos acontecimientos en CDMX, Morelos, Oaxaca y otros estados.
Lo que inició como una visita a hospitales para orar y consolar a la gente, y después como brigadas para llevar víveres a distintos lugares, ahora se ha convertido en un movimiento que organiza y conecta a los necesitados con los donadores en potencia.

Con ese motivo se organiza el EVENTO DE AYUDA HUMANITARIA. Concierto a beneficio de los damnificados, y Expo de grupos y movimientos que se dedican a la ayuda. Será un día para concientizar, reflexionar, inspirarnos a seguir ayudando. México necesita de ti.

Equipo editorial RevistaTBN.

Read more

Fenomeno Fuzz presenta “Dia de muertos”

El próximo cuatro de noviembre se presentaran los chicos de Fenomeno Fuzz en el Centro Cultaral España con motivo de su nuevo disco y para complasencia de todos sus fans y por supuesto con invitados muy especiales; The Sonoras y El Muertho TJ – Oficial.

Los oriundos de Azcapotzalco prometen una noche de sol, arena, playa y por supuesto mucha, pero mucha música surf. Con tres albumes y un EP, “Día de Muertos” promete ser un viaje a lo instrumental y recargado en el surf de terror para poner a bailar a todos los asistentes, además la entrada es gratis.

 

 

Read more

Editorial, Eventos, Noticias Comments (0) |

TODO LISTO PARA LIVE OUT 2017. PARTE II

A poco más de una semana de que se lleve a cabo la tercera edición de uno de los festivales más esperados del año, en el lugar más emblemático de la ciudad de Monterrey, los melómanos se preparan una vez más para deleitar sus oídos con una gran dosis de música internacional.

En nuestra segunda parte rumbo a Live Out haremos un breve recorrido sobre la trayectoria de algunas bandas más recientes, las cuales son una opción ideal para renovar tu biblioteca musical, y que por supuesto estarán presentes en la edición de éste año. Toma nota

Glass Animals. Desde Oxford, Inglaterra llega éste cuarteto de pop psicodélico. Surge en el 2012 y con cinco años de trayectoria han pisado varios escenarios importantes de la escena musical; Austin City Limits, Glastonbury, Bonnaroo, Coachella y Lollapalooza sólo por mencionar algunos. Te recomendamos escuchar su segundo álbum “How to Be a Human Being” el cual recibió gran recepción por parte del público y la crítica especializada.

Bob Moses. Tom Howie y Jimmy Vallance conforman éste dúo electrónico originario de Vancouver, Canada. La revista Resident Advisor clasificó en su momento sus actos en vivo como uno de los mejores 20 en los años 2014 y 2015. Cabe destacar su canción “Tearing Me Up”, la cual ganó un premio Grammy en la categoría de mejor remix.

Pumarosa. Isabel Munoz Newsome encabeza esta banda establecida en Londres, Inglaterra. Con su álbum debut, ‘The Witch’ (2017), este cuarteto entrega una colección de canciones que hablan de colectivismo, frustración, euforia, feminismo, política, agresión y amor, todo ello combinado a la perfección con una estética visual por de más interesante.

Public Acces TV. Nombrada dentro de la lista de los 30 mejores actos en el festival South by Southwest del año 2016 por Entertainment Weekly y NME, éste cuarteto originario de la ciudad de Nueva York inspira su música en el Punk de los años 70’s y el Brit Pop de los 90’s

Read more

Eventos, Noticias Comments (0) |

Thermo llevará sus “Ancestros” al Plaza Condesa

La banda de rock alternativo Thermo se presentará éste 15 de julio en el Plaza Condesa para complacencia de todos sus seguidores y a quienes hará vibrar de música.

Esperando un vasto repertorio musical, los oriundos de Guadalajara, Jalisco, darán muestra de su más reciente producción discográfica titulada “Ancestros”, producido bajo el sello de discos intolerancia.

Con una trayectoria de más de diez años dentro del circuito independiente y con varios cambios en su alineación original, los tapatíos vienen dando nuevamente de que hablar tras su regreso al Vive Latino de éste año.

Aquí te dejamos el link para que consigas tus boletos: http://bit.ly/2ujQzzb

Precio:

General $350

Read more

Eventos, Noticias Comments (0) |

Animal as Leaders regresa a México

Animal As Leaders regresa éste 22 de Julio al Teatro Ramiro Jiménez de la Ciudad de México. Para complacencia de todos sus seguidores el trío originario de Washington D.C. vuelve con “The madness of many”, su más reciente producción discográfica.

Aunado a un público creciente que busca escucharlos más, la banda de metal progresivo suma ya  cuatro álbumes de estudio y su cuarta presentación en nuestro país. Recordemos que la primera vez fue en el Lunario del Auditorio Nacional a lado de Periphery, posteriormente en 2015 regresaron al recinto de Insurgentes en Sala y finalmente el año pasado en Knot Fest.

Conformados por Tosin Abasi, guitarra y bajo; Javier Reyes, guitarra y Matt Garstka en la batería,  la banda se encuentran en pleno tour y nuestra ciudad es parada obligatoria para ellos. Aquí te dejamos el link para que puedas conseguir tus boletos: Animal As Leaders

 

Read more

CircuitoMX, Noticias Comments (1) |

Ecole Cuá, groove del barrio en el Zinco Jazz Club

El miércoles 18 de enero se presentó Ecole Cuá en el Zinco Jazz Club, para hacer enloquecer a los presentes con su groove del barrio.

La Ciudad de México siempre encuentra la manera de estar viva las 24 horas del día; sea como sea, donde caiga y con quien sea, se las ingenia siempre. 

Esta vez caí en el Zinco Jazz Club, un pequeño espacio del bajocentro histórico de la Ciudad de México, dedicado en su mayoría al Jazz contemporáneo, ubicado en las bóvedas de lo que antes era el banco de México. Entré sin algún problema y me acomodé plácidamente en la barra. Pese a mis creencias el lugar sí se llenó, y muy rápido. Todos estaban ahí: jóvenes trajeados, adultos ávidos de una copa, los enamorados, los solitarios, los cumpleañeros, las familias, los amigos, todos.

Ese miércoles se presentaba Ecole Cuá una banda de funk y mucho groove, que apenas comienza a destacar en la escena musical independiente de México.

El Zinco es el lugar perfecto para ir a escuchar estos ritmos. Está perfectamente adecuando para la apreciación y un encuentro cercano con la música. Por su escenario han pasado algunos de los mejores artistas nacionales y extranjeros y, por cierto, es uno de los sitios en la ciudad preocupado por el impulso y promoción de la cultura. Aquí podrás escuchar a parte de jazz, algo de soul, son cubano y hip hop, por mencionar algo.

A eso de las diez de la noche, entraron a escena los Ecole Cuá: Zelman Nochlin, en la batería; Roy Cadet, detrás de los teclados y voz; Suna Alvarez, coros y voz; Fernando Mendoza, al bajo; y Jorge Camarena, en la guitarra. 

Saludan al público y rápido dan inicio al espectáculo. Apenas empiezan a sonar y ya se siente la energía que contagiará en poco tiempo a la mayoría de los espectadores. 

Algo que me gustó y quiero expresar de Ecole Cuá es el vituosismo de sus integrantes. Cada uno tiene un manejo excelente de su instrumento, ejecutaron aproximadamente 13 canciones con suma destreza y sobre todo con mucha entrega y pasión; mi respeto total. Poseen una base rítmica increíble. Gracias a esa poderosa estructura se pueden mover con libertad el resto de los instrumentos y las palabras, dando como resultado sonidos muy agradables y enérgicos. 

La música que hacen estos amigos es soul y funk combinado con sonidos electrónicos y algo de hip hop; como ya comentaba, la energía que desprenden es fuera de lo común, pues a pesar de ser calmos y concentrados en ejecutar las piezas, pueden hacer que el público pase de un momento eufórico de bailoteos y aplausos al tranquilo romanticismo de abrazos y besos entre parejas.

Para Ecole Cuá también es de vital importancia los temas que abordan en sus canciones. Han tratado de imprimir en las letras la vida cotidiana y las problemáticas que aquejan a los mexicanos; la realidad de acuerdo al espacio y tiempo actual. Pero sobre todo, Ecole Cuá tiene como principio fundamental y eje motor el amor; transmitir con su música amor, a la vida, al prójimo, a todo. 

Hicieron una pausa de diez minutos y, al regresar, el público los recibió más emocionados que antes; ya todos aplaudían, gritaban, bailaban en sus asientos. Incluso los más tímidos movían los pies al ritmo de la música. Se pudo construir una atmósfera bastante agradable pues tanto la banda como el público siempre estuvieron muy receptivos y entregados a la música. 

Hubo un momento especial; el trompetista Jaime Alarcón de Soulsticio, banda hermana de Ecole Cuá, subió al escenario para colaborar en la canción, Aquí en mi. Para mí fue uno de los momentos más tremendos del concierto; Jaime es un genio, logró mi atención total, toca de una manera muy suave, da la sensación de hacer sonidos palpables y su colaboración aportó una onda muy armónica a la canción, me emocionó su aparición en escena. Se sentía calidez en los sonidos y se notaba enseguida la compenetración entre los integrantes del Ecole Cuá al ejecutar una canción,  más allá del compromiso con el público y el espectáculo, aquí fue visible la armonía entre los integrantes y la música.

Después de hora y media de música se fueron entre muchos aplausos y con un Zinco lleno en su totalidad.

Ecole Cuá está por lanzar su primer álbum de estudio que contará con varias colaboraciones entre las que destaca la de Sue Manzoli, al mando de la mezcla, quien ha trabajado en producciones con Sly And The Family Stone y Parlamient-Funkadelic. Aunque ya cuentan con bastantes canciones que podrán encontrar en soundcloud. 

Y como siempre recomiendo, denle oportunidad a los músicos nacionales, a los músicos independientes, porque acá en el país hay muchas bandas que hacen música increíble, apoyen a su banda local. Escúchense a Ecole Cuá; puro groove de barrio.

Read more

Comparte con tus amigos.
Hide Buttons