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El Groove llegó para quedarse en Foro Club Zorra

El pasado sábado 23 de junio asistimos a la primera noche de Groove Fest en la Zorra Club, ubicada en la calle de sinaloa #199 en la roma norte, para deleitarnos con las actuaciones estelares de Black Hippo y Ecole Cuá. Así que toma nota, porque aquí en Revista TBN te traemos las fotos y por supuesto nuestra reseña del evento.

Comenzamos la sesión con la actuación de una banda recién formada pero que a nuestro juicio tiene mucho potencial para demostrar en el escenario, ellos son Black Hippo, que con un sonido que roza entre el soul, el free jazz y el estilo vocal del hip hop en sus voces, encendieron el lugar con toda la buena música que traen.

Poco a poco se iba llenando el lugar y el buen ambiente no se terminaría ahí, pues aún faltaba la presentación estelar de Ecole Cúa. Con un sonido bastante bueno y con la esencia del “Groove del barrio” que caracteriza a los “Ecole”, cerraron con broche de oro una velada de soul, funk y por supuesto mucho Groove en esta primera serie de conciertos.

Black Hippo

Ecole Cúa

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Datos Duros // Nadie dijo que sería fácil.

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

    Corrección de estilo: Mina

 

 

Parte fundamental de una banda son y serán las ganas de crear su propia historia y figurar en el marco musical de un país. Hay muchas bandas, pero oportunidades pocas. A veces no logramos dimensionar el camino tan difícil al que se pueden enfrentar y algunas desafortunadamente quedan olvidadas en el camino.

 

Hace unos días tuve la oportunidad de tomar un café con Hugo Aragon Harrison , insistí en ir por una cerveza y me dijo que él no tomaba. ¿Qué? fue mi respuesta sin entender que hay gente que suele divertirse de otras formas. Hugo es baterista y fundador de un proyecto que con los años ha buscado figurar como una banda revelación. “El camino no ha sido fácil” nos dice, pero en sus ojos se  notan las ganas de comerse el mundo.

 

 

Ya con bebidas en mano, empezamos a platicar de algunas cosas: decidimos empezar con la ciudad y lo difícil que es dormir en ella. Intenté hacer alusión a una de sus canciones llamada Insomnio, gran sorpresa me llevé cuando me comentó realmente de qué habla.

 

“Pensamos en un nombre corto y fácil, no pensamos en ninguna referencia, inconscientemente Disel tiene que ver con  un motor y ese motor para muchos es la música”.

 

 

La banda empezó en 2010 después de la disolución de otro proyecto. La relación entre el bajista Sikuri Huerta y el mismo Hugo dieron vida a Disel. La idea  era hacer una banda con distintas influencias y siempre pensando en hacer Rock, es ahí donde encontraron el  ensamble perfecto. Actualmente la alineación está más estable sumándose Miguel Saavedra y César Solano en las guitarras y Diego Velázquez en la voz.

 

Disel vive un buen momento; en vivo se ven agusto y se la pasan bien. Han pasado 6 años juntos y en situaciones difíciles, pero han salido adelante de las distintas adversidades que ocurren fuera del cuarto de ensayo.

 

Actualmente cuentan con dos entregas, una es un  EP homónimo que fue creado a base de experiencias propias de los integrantes y el segundo es un disco que escucharemos en dos partes. El álbum es producido por Charly Cervantes de la banda Eufemia y masterizado por Charly Muñoz. La fórmula no cambia y seguiremos escuchando rolas referenciales de momentos personales de los integrantes de Disel; algo así como crónicas cantadas en rock.

 

Insomnio -canción que encuentran en el primer EP homónimo-, tiene tintes de un sonido garage y  habla de una intoxicación de alcohol y pastillas que pudo haber matado a uno de los integrantes.

 

 

Una de las cosas que busca Disel es compaginar con el público, visualizan que sus canciones sean coreadas, para ellos lo importante es y será la música.

 

Detuvimos un momento nuestra plática para reflexionar de otros temas importantes, Hugo nos comentó sus ganas de ser parte de algún medio de comunicación que influya en la educación, al estar en el proceso de titulación de su carrera me pareció importante saber cómo ve el sistema educativo y el futuro de los medios en México.

 

“Hay muchas cosas que atender en cuanto a la educación. No porque un ‘maestro’ sepa mucho de un tema debe enseñar, también se debe preparar a los maestros a enseñar”.

 

Platicamos acerca de los gustos musicales los integrantes, mismos que van  desde TOTO, Stone Temple Pilots, RHCP y Scorpions hasta Def Leppard, y sobre todo hacen hincapié sobre estar atentos a lo que ocurre en la escena nacional, ya que hay muchas bandas que requieren ‘foco’ y creen ellos mismos deben de crear esa apreciación.

 

Al  escuchar la música de esta banda mexicana nos damos cuenta de que su esencia a través de sus riffs y composiciones rinden un homenaje a bandas clásicas que han marcado una diferencia en la música y sobre todo, no olvidan su esencia de narrar la vida a través de sus letras.

 

Le cuestioné qué tan difícil es tener una banda en México, a lo que tomando aire nos comento “debes picar piedra toda tu vida” por lo que enfatizó la importancia de la música y la seriedad con la que debe tomarse esta profesión.

 

Hugo comenta que si bien internet es clave, no lo es todo para la difusión; muchas veces resulta ser un arma de doble filo, ya que de no manejarlo bien puede ser contraproducente, muchas veces terminas regalando tu música y el regreso de la inversión en ocasiones es muy difícil.

 

 

“La época dorada de las disqueras desapareció, la contraparte es que en México la gente no compra la música de manera digital”.

 

 

A pesar de esto, Hugo está convencido de que el estar creando y tocando siempre será gratificante.

 

Disel es una banda que trata de tener un equilibrio entre lo que presentan en el estudio y en vivo, por lo que habrá una conexión inmediata.  En este 2018 habrá cosas interesantes para sus seguidores, por un lado promoción de Animales, videos y varias presentaciones en vivo.

 

 

Finalmente Hugo señaló que debemos darle oportunidad a las nuevas bandas ya no puede crecer una escena sin apoyo de la gente. Al final hay que inyectarle diesel a este motor.

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de esta banda de culto mexicana escucha las siguientes canciones:

 

  • Laberinto
  • Más real que ayer
  • Animales

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Hugo a que nos recomendará tres canciones de sus bandas favoritas:

 

  • Mach Riders / Rock and Roller
  • Super Yo / Nada que decir
  • Fotografía / ansiedad

 

 //diseloficial    //disel//diseloficial

 

 

 

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DATOS DUROS // El eterno resplandor de una tornamesa con sonido.

 

 

 

 

 

Escrito por Ozz Ramos

 

Si buscamos en Internet un concepto de creatividad nos podemos encontrar esto:

 

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Para otros, simplemente es una forma de mostrar una inquietud,  una especie  de ventana cerebral cuyos resultados pueden estar aunados a un talento.

 

 

Hablar de Demian Lara (Dj y Productor) es hablar de alguien cuya disciplina y talento lo ha llevado a formar varios proyectos donde sobresale las ganas de llevar al escucha a un estado catártico expresado en baile y sintonía auditiva. No hay pretexto alguno para dejar que el cuerpo no se conecte a lo que hace este hombre  detrás de su tornamesa.

 

Mi primer contacto con Demian fue hace  unas  semanas entre cervezas y cigarros mientras un amigo  noto que mis ojos estaban a punto de cerrarse a causa de mi cansancio fisico, de pronto decidió ponerme un  AS bajo la manga.

Ese AS era un track que vive en Mixcloud llamado Central Funk (enero 2017) con una duración de una hora cuarenta y cuatro minutos aproximadamente. En dicho mix  un nombre DJ SAEG contenia una selección de tracks que muestra los dotes musicales y el arte de mezclar todas las canciones  de una manera tan fina que es capaz de despertar a cualquier somnoliento.  

 

El camino era claro en ese momento seguir bebiendo y como un Redbull auditivo volví en si.

 

-¿Qué es esto?

-DJ SAEG.

-¿Qué? ¿A poco no lo conoces?

 

Un silencio en mi sobresalía mientras sonaba a todo volumen Pit Stop de Nathaniel Merriweather , uno de los muchos proyectos que tiene Mike Patton.

 

 

La música ha sido importante en mi vida. Recuerdo bailar PANAMA de Van Halen en los hombros de mi hermano a los 3 años viendo MTV.

 

Demian nos habla de su primer acercamiento a la música, con el paso de los años descubrió que su instrumento favorito fue la batería, ya que siempre jugaba con baquetas  hasta que juntando dinero de sus lunches logró juntar un poco de dinero para así  comprar su primer batería.

 

 

Su acercamiento al mundo de la tornamesa fue meramente accidental ya que de ser baterista termino usando esta  para hacer  scratches de manera amateur para una banda.  Una tornamesa, una caja de ritmos y una pedalera todo esto  junto con un pequeño mixer fueron los primeros testigos y elementos que dieron inicio a la historia de DJ SAEG.

 

 Bailar  es un regalo para mi, poder hacerlo me cuesta mucho trabajo ya que necesito que la creación  del músico  toque mi corazón, pero cuando lo hace es algo chido y lo disfruto.

 

El arte de mezclar música no es tarea fácil, hay que saber conectar el clímax del escucha al universo  del DJ, es complicado pero esto no ha sido impedimento para conectar gente en lugares como  Sao Paulo Brasil hasta Berlín, toda la gente que a vivido un DJ set de SAEG han sido testigos de sus  mixes que combinan sin miedo géneros que van  desde Reggae, Dubstep, Cumbia, Dancehall , Hip Hop, Tropical y por supuesto el Funk.

 

El entorno es clave y los mejores lugares para mostrar un poco de Free-Style son aquellos donde la gente tiene disposición o mentalidad abierta para navegar en un universo de opciones melódicas. 

 

Yo busque a LENGUALERTA cuando me encontraba en una crisis económica, le envíe un video scratcheando la voz de  Alex Lora con una canción del Tri, años más tarde se convertiría en el DJ oficial de sus giras.

 

 

Las ganas de llevar su música y  experiencia a otros contextos hizo que Demian dejara su trabajo musicalizando videos para Sanborns  y así buscar un mejor  opción  que satisficiera su creatividad.  La idea era buscar una voz, al principio busco en el Hip Hop un espacio pero le fue difícil conectar con la escena en aquel entonces fue ahí que tuvo su primer acercamiento a través de  MY SPACE (RIP)  al cantante  LENGUALERTA, después de unos años  DJ SAEG  es el DJ oficial de LENGUALERTA estando ya 8 años juntos.

 

 

 

 

Hablar con Demian es conectar con una persona agradecida con la vida, su sencillez también le ha permitido conectar la paz interior, nos platica que el conocimiento espiritual lo ve como un puente para conocer al ser humano, nos comparte su gusto por la lectura espiritual.

 

La conversación nos permite hablar  de PRO.TONE música experimental que combina Techno-bass. La creación de este proyecto fue derivado a la necesidad de crear algo nuevo al no ver frescura y genuidad. Una increíble combinación entre el beat y los visuales muestran un proyecto firme direccionado a escuchas que están en busca de sonidos nuevos y experimentales cansados de la música, este año veremos un EP con la disquera  Californiana Jelly Bean Farm estén muy pendientes.

 

Cada persona tiene derecho a disfrutar lo que quiera, ya sea reggaeton ó música cristiana, yo no trato de convencer a nadie de que la música electrónica es la mejor.

 

Damian nos habla de la eterna batalla con los melomanos ortodoxos  quienes consideran a la música como  non grata , él acepta que hay universos musicales distintos que respeta y entiende que hay complejidad en algunos géneros, cita el Jazz como ejemplo.

 

Era inevitable  hablar de como estamos como sociedad en México, explica  que como población permitimos ser humillados por las autoridades. Para el productor estas situaciones nos colocan en un loop de   frustración por lo que sugiere que cada uno busque crear su propia política a traves del arte ó bien a través de la mejora continua.

2018 será un año de mucha actividad en todos sus proyectos entre nuevos tracks, giras y EPs invitamos a todos nuestros lectores a estar pendientes de estos proyectos.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos al productor  Demian Lara  a que nos compartiera  algunas canciones ideales  para escuchar frente al mar estas son sus recomendaciones.

 

*straitjackets -Calhoun Surf

*Tipper – No Dice

*Bob Marley – Punky Reggae PArty

 

Sigue sus proyectos en las siguientes redes:

 

    saegart     dj-saeg     dj-saeg

 

    protonemusic  pro.tone    protonemx

 

 

 

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Datos Duros // Un país completamente diferente

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

 

La música es y será el pretexto perfecto para llevarnos a una realidad alterna donde musicalizamos nuestros pasos, paisajes o incluso algún punto muerto.  Apreciar estos momentos son claves para entender el contexto que ayudó al artista a dar un sentido a  la obra.

 

Ahora bien, centramos nuestra lectura en entender que sucedió en los 90s´.

 

Las ganas de explorar, fusionar y encontrar una identidad nos permitió conocer decenas de géneros musicales que se acoplaban a nuestro entorno, casi como un soundtrack. Uno de estos géneros que pautó un nuevo movimiento siendo  clave de innovación  ha sido el Trip Hop.

 

El Trip Hop  ha sido parte fundamental del desarrollo creativo de productores  que buscan desarrollar  ambientes musicales  y resaltar sensaciones humanas sin dejar aun lado la parte experimental. Existen artistas que trabajan incluso la parte  visual para conectar al escucha y llevarlos aún viaje sensorial.  

 

En México tenemos la oportunidad de explorar estos caminos de la mano de uno de los proyectos más fructíferos e interesantes; este proyecto se llama LEITVOX cuya responsabilidad es crear atmósferas auditivas con voces y ritmos que son el pretexto perfecto para perdernos de forma consciente.

 

Estoy orgulloso de ser Mexicano siempre busco mostrar mi entorno a través de sonidos característicos.

 

El productor Christian Cooley es el encargado de dar vida desde hace una década a LEITVOX  una propuesta de Trip Hop nacional. Nos cuenta cómo nació esta idea y también nos habla de distintas colaboraciones artísticas multinacionales que han permitido fusionar ideas y conceptos. Escuchar su propuesta no es cualquier cosa, se conjuntan sentimientos y atmósferas que permiten contextualizar la idea  auditiva como visual, basta con ver el video A Whole Other Country donde participa Gavin Clark, en el video vemos a distintas mujeres mexicanas mostrando  su origen cultural  y como subsisten en un entorno muy oscuro. Este video contiene muchos elementos digitales fusionados con elementos análogos.

 

La música de Christian Cooley ha cruzado fronteras. Reconoce  que la música electrónica mexicana es muy bien recibida alrededor del mundo y existen aportaciones interesantes dignas de ser escuchadas , con el paso de los años se han abierto camino a explorar y fusionar con artistas y el vehículo de comunicación primordial Internet.

 

He tenido la fortuna de trabajar con Ilan Rubin (Nine Inch Nails) , Gavin Clark (UNKLE) cada uno ha dado un aportación importante al proyecto.

 

Nos detuvimos un momento  para  hablar de la regulaciones impuestas por el gobierno que busca controlar el internet: “es una pena , la red es una herramienta que ayuda a compartir cultura, y regularla puede ser un impedimento o una limitante”. El internet en conjunto con las herramientas tales como plataformas de streaming  son el futuro de la música,  el problema es que muchas veces no es bien pagado, y no se puede considerar como una forma de negocio , comenta Christian.

También  un tema de reflexión no solo para la gente si no para los músicos es hablar de La ley de seguridad interior cuya idea central habla de la regulación y control directa del gobierno para hacer uso de la milicia, Christian de inmediato cita la nueva canción de Depeche Mode “Going Backwards” tema que cita justo el retroceso de la sociedad en muchas cosas, nos comparte que las decisiones de México han sido de copiar sin consultar sistema fallidos de otros países.

 

La gente no quiere pagar por Spotify pero prefieren pagar por un café en Starbucks es un tema cultural.

 

 

2018 será un año de cambios así lo ve Christian, nos comparte que ha tenido colaboraciones fuera de su proyecto LEITVOX cuya exploración han pasado desde musicalizar cine , hasta producir otros proyectos musicales tal es el caso de KOREA un proyecto de origen peruano que lanzo recientemente   su primer single “señal” (2017).

 

Habra un nuevo EP de 5 tracks llamado “Code Matter” y verá la luz en Marzo aproximadamente, este pendientes.

 

Como es una costumbre en Datos Duros invitamos a Christian a que nos compartiera que está escuchando actualmente y esto nos deja:

*Retrogade // James Blake

*Down to the sound // Bibio

*When we die // Tricky

*Alap // Four Tet

 

Para conocer el trabajo de LEITVOX te recomendamos escuchar

*Ingenue (feat Jette Kelly)

*Gift

 

 

//leitvox //leitvox //leitvox

 

 

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Datos Duros // Entre el cielo y el infierno.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

 

La conjunción de ideas para la creación de una obra de arte puede llevarnos a viajes inesperados. Dichos viajes pueden ser una invitación al universo que los construyó para que  nuestros sentidos contemplen el trabajo final ó bien, a interpretar el significado que puede dejarnos en un plano ajeno, desconectado de los creadores. Así de tajante puede llegar a ser el arte.

 

Hace más de 5 años una pequeña comunidad de artistas en algún lugar de Europa emprendió una aventura musical a raíz de lo que en aquel entonces llamaban “emboscadas musicales”; un proyecto que invita a los músicos a explorar la  improvisación.  En estas reuniones BOSCO se volvió una realidad donde vive la música, la poesía, el teatro y un sinfín de experiencias orgánicas.

 

 

Pero para entender el contexto de Bosco hablaremos de una obra que puede ser la vértebra de esta agrupación.  En el museo Del Prado en Madrid habita “El jardín de las delicias”  del pintor Holandés  Jheronimus Bosch (El Bosco) que engloba una experiencia de sensaciones e historias que conectan con el espectador. Dicha obra pareciera una puerta que al momento de estar cerrada  nos permite ver una esfera que representa la Tierra virgen,  su naturaleza y fragilidad.

 

Al abrirla vemos -como si tuviéramos una lente macro-, el espacio en tres etapas; del lado izquierdo el jardín del edén donde el ser humano vive con distintos elementos que simbolizan los pecados. En el centro vemos el Jardín de las delicias; un falso paraíso donde la humanidad ha sucumbido al pecado, principalmente a la lujuria y es una muestra de su perdición. Del lado derecho vemos el infierno como una representación musical, curiosamente Bosch relacionaba el infierno con la música.

 

“Nos gusta tocar y llenar las auras de las personas”.

 

Gonzalo Navarro, baterista de  BOSCO  nos explica que la banda nace de un proyecto llamado Emboscadas Musicales cuyo objetivo era invitar a los músicos a la improvisación musical.

 

Su música es un mix de géneros que van desde el psicodélico con tintes de reggae, hasta el rock y la improvisación. BOSCO es una banda que hace lo que les apetece, dice Gonzalo. La música emana del alma por lo que la interpretación es pura y orgánica.

 

BOSCO nos platica que están muy contentos de estar en nuestro país llevando su gira  “El mosto de la vida”. Esto les ha permitido conectar de manera natural con la gente. Están conscientes de la importancia del público y la necesidad de llevarles un espectáculo que cumpla con las expectativas. También hace énfasis en que las redes sociales fueron el impulso para visitar nuestro país.

“Los medios de comunicación están manipulados, no hay una realidad clara, es muy fácil juzgar desde afuera pero siempre habrá otra historia que contar”.

 

Foto: Antonio Marquez

 

Para  2018 presentarán su  nuevo material triple basado en La divina comedia de Dante Alighieri, el cual será presentado en tres partes de acuerdo a la obra original: Infierno-Purgatorio-Paraíso y promete ser una experiencia fuera de lo común. Este álbum verá la luz en vivo a finales de Febrero y su gira comenzará en el teatro Circo Murcia en su natal España.

 

Posteriormente quieren llevar esta nueva experiencia a distintos foros de Francia, Portugal, Italia, Grecia y quizás regresar a México.

 

“Cuando vi al baterista de Fenómenos Extraños tocar, me di cuenta de que quería ser baterista y vivir la experiencia de estar sobre un escenario”.

 

Hay mucho trabajo que hacer en 2018, esto claramente llena de gusto a Gonzalo quien entre risas también nos comparte que empiezan a trabajar con una nueva disquera cuya expectativa será desarrollar su proyecto a otros niveles.

 

 

-Recomendamos escuchar  ‘Children of the island’  y ‘Piper’ para que conozcan el contexto musical de BOSCO.

// boscodemusica  // boscodemusica  //Bosco

 

 

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El soundtrack de una vida.

 

 

 

 

 

 por: Ozz Ramos

 

Nadie tiene la vida comprada y mucho menos la fórmula de la felicidad. Resulta maravilloso pensar que todos  tenemos la oportunidad de empezar  una nueva historia en nuestra vida con tan solo  abrir los ojos cada mañana.

 

Somos dueños de nuestro destino y cada uno desde nuestro entender sabe y busca cómo ser feliz, a menos que tengas MIEDO.

 

Nuestro sistema límbico reacciona cuando alguna situación de nuestro entorno se pone difícil y esta fuera de control  o simplemente cuando no podemos resolver una situación  de acuerdo a nuestra experiencia. Es  ahi  que nace  el miedo; y  este resulta ser el peor enemigo de las personas.

 

Por miedo hemos dejado de buscar oportunidades tales como hablarle a esa  persona que capta nuestra atención  ó quizás buscar una oferta laboral que realmente nos apasione. Cuántas veces no has abandonado ese proyecto porque no tienes ni un solo peso ó matas cruelmente esas ganas de explorar una ciudad ó un país simplemente porque no conoces a nadie ó no hablas el idioma natal.

Yo soy Estadounidense , yo quiero celebrar la diversidad y unir a la gente , yo estoy en contra de Donald Trump.

 

Kubri originario de San Francisco (muy cerca de Silicon Valley) dejó de tener miedo desde hace algún tiempo y eso lo ha llevado no solo conocer  mucha gente en México, si no ha mezclar el cine y la música para  desarrollar su primer proyecto llamado Travel love.

 

La historia de Kubri en nuestro país lleva año y medio y con esto las ganas de compartir al mundo su experiencia a su estilo. Más allá del ritmo con tintes latinos, Kubri invita al escucha a seguir sus sueños, a llenarse de luz y vivir el día a día como un turista ya que la vida y sus giros nos dan la oportunidad de serlo en cada momento.

 

 

Me gusta la poesía de Pablo Neruda es uno de mis géneros literarios favoritos.  Me considero también un poeta, tengo un diario donde escribo, de ahí salen muchas ideas.

 

Actualmente estudia  en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y esto  le ha permitió conocer un poco mejor nuestra cultura y un sin fin de tradiciones;  considera que México es un lugar lleno de abundancias pero desafortunadamente la gente que vive aquí no las percibe y disfruta tanto como la gente que viene de fuera.

 

Kubri afirma que todas y cada una de las experiencias adquiridas le han  permitido crear cosas en su cabeza y estas han sido plasmadas en Travel Love; la parte musical contiene una mezcla de ritmos donde sobresale el Hip Hop género que lo ha marcado de por vida.

El proyecto es una invitación para expresar sentimientos y ser feliz, cada una de sus letras contienen mensajes que adulan la libertad y las ganas de vivir cada segundo y ser más positivo.

 

 

Si pudieran llevarse un disco a un viaje ese disco debería ser VENGO de ANA TIJOUX es un perfecto compañero.

 

 

El proximo album de Kubri será la segunda parte de Travel Love, donde combinara algo de Reggae Rock y Reggaeton, y claro su estilo único de contar historias y vivirlas como él lo ha hecho.

 

 

-Recomendamos escuchar // “Xochimilco” y “Fuego” para que conozcan el contexto musical de KUBRI.

 

// Kubrimusic      // Kubrimusic   //Kubri

 

 

 

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Rumbo al Groove Fest 2017

El próximo domingo 17 de diciembre disfruta de lo mejor del Soul, Funk, y Hip-hop sólo en el Groove Fest 2017. Vive la experiencia con la música de ocho bandas totalmente mexicanas en el icónico Auditorio Centro Médico de la Ciudad de México.

Por si fuera poco la fiesta no termina ahí, también disfrutaras de B-boys dancers, Djs set y grafitti en vivo en todo un día de celebración prenavideña

Asimismo habrá una feria musical en donde encontraras productoras, estudios de grabación, escuelas de música y mucho más. Te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos: http://bit.ly/2ziYEXO

Aquí el line up y una probadita de buena música

Ximbo

Insoul

T´orus

Ecole Cuá

Los Padrinos

Billano

Tania Guzmán

Soultik

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Exposición de Vloke: Esporas Negras


Ahí por si tienen facebook y quieren checar el evento: https://www.facebook.com/events/126574111389254

Vlocke negro es un artista que creció en Cd Nezahualcoyotl con fuertes influencias de las vanguardias artísticas de los años 50’s y 60’s, del movimiento situacionista y anarquista de estas épocas, ha participado en diversos movimientos sociales desde finales de los años 90’s en la ciudad de México y acompañado a diversos pueblos en sus luchas de manera participativa. Sus intereses se centran en el trabajo gráfico, el mural, la acción y el arte en red. Tras pasar algunos años en la ciudad de Oaxaca, regresa a la Ciudad de México para seguir transgrediendo su espacio público, ahora nos muestra:
“Esporas Negras”
Exposición multidisciplinaria de Vlocke, dónde presenta acciones, intervención a objetos, pintura y una serie de grabados de reciente manufactura que le da nombre a la exposición; retoma el nombre de esporas negras por la capacidad de estas de dispersarse de manera autónoma y espontánea, también por sobrevivir a condiciones adversas. El artista desarrolla la mayoría de su trabajo en el espacio público, la calle, siendo este de carácter efímero, usa su capacidad de dividirse y emerge en otro muro o de manera viral en la red como forma de permanecer latente.

Los invitamos a disfrutar un poco de cumbias y una bebida coketa y para acompañar su visita a la exposición.
ENTRADA LIBRE

Aquí haciendo alboroto

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Los Brass y Funky Style Brass celebrando su 7mo aniversario !!

El  foro Eugenio Toussaint  se llenó de  ritmos balkan, disfraces, percusiones y alientos en la celebración intensa del 7mo aniversario  de Los Brass  acompañados por  Funky Style Brass de Francia. Checa las fotos por Majo Carax.

Los Brass

Funky Style Brass

 

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Tercera edición de Networking Night Mèxico!

Podemos o no estar de acuerdo en que la música es una industria… lo que es un hecho, es que hoy en día es posible aprovechar herramientas que de alguna manera no nos comprometen con el mainstream pero si nos ayudan a posicionar nuestro proyecto musical en el mercado adecuado y aumentar el nivel de audiencia deseado.

El sábado 29 de Julio se celebró con éxito la tercera edición de Networking Nights México.  Un espacio cuyo objetivo es generar propuestas y relaciones laborales que fortalecen a las diferentes escenas de nuestro país.

Una de las peculiaridades de NNMX es que han elegido para cada edición una sede diferente, con el fin de llevar la propuesta a todos los rincones de la CDMX; fue así que fuimos invitados a cubrir el evento por parte de la escuela de música Dim y de Valenzo Studios; a quienes agradecemos nos hayan hecho partícipes del evento.

Durante las 7 Hrs. que duró la presentación disfrutamos de interesantes pláticas, diversas rondas de speedmetings con los ponentes del evento y de las composiciones musicales de la banda mexicana de rock alternativo BETA.

César Valenzo (Valenzo Studios); puntualizando los conceptos sobre emprendimiento en la industria musical. Hugo Moreno ( Believe Digital); hablando sobre Trade marketing en Mèxico y Latinoamérica.Stanley Polit Riego (Director musical, Clinicista de SHURE, QSC y Fender) conversando sobre los paradigmas y mitos de la industria musical latinoamericana.Vanessa Zamora ( cantante y compositora) compartiendo sus experiencias sobre el tema “camino del artista independiente”Gerardo Vignau ( Representante de Nodes) 

 

 

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