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El Groove llegó para quedarse en Foro Club Zorra

El pasado sábado 23 de junio asistimos a la primera noche de Groove Fest en la Zorra Club, ubicada en la calle de sinaloa #199 en la roma norte, para deleitarnos con las actuaciones estelares de Black Hippo y Ecole Cuá. Así que toma nota, porque aquí en Revista TBN te traemos las fotos y por supuesto nuestra reseña del evento.

Comenzamos la sesión con la actuación de una banda recién formada pero que a nuestro juicio tiene mucho potencial para demostrar en el escenario, ellos son Black Hippo, que con un sonido que roza entre el soul, el free jazz y el estilo vocal del hip hop en sus voces, encendieron el lugar con toda la buena música que traen.

Poco a poco se iba llenando el lugar y el buen ambiente no se terminaría ahí, pues aún faltaba la presentación estelar de Ecole Cúa. Con un sonido bastante bueno y con la esencia del “Groove del barrio” que caracteriza a los “Ecole”, cerraron con broche de oro una velada de soul, funk y por supuesto mucho Groove en esta primera serie de conciertos.

Black Hippo

Ecole Cúa

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DATOS DUROS // El eterno resplandor de una tornamesa con sonido.

 

 

 

 

 

Escrito por Ozz Ramos

 

Si buscamos en Internet un concepto de creatividad nos podemos encontrar esto:

 

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Para otros, simplemente es una forma de mostrar una inquietud,  una especie  de ventana cerebral cuyos resultados pueden estar aunados a un talento.

 

 

Hablar de Demian Lara (Dj y Productor) es hablar de alguien cuya disciplina y talento lo ha llevado a formar varios proyectos donde sobresale las ganas de llevar al escucha a un estado catártico expresado en baile y sintonía auditiva. No hay pretexto alguno para dejar que el cuerpo no se conecte a lo que hace este hombre  detrás de su tornamesa.

 

Mi primer contacto con Demian fue hace  unas  semanas entre cervezas y cigarros mientras un amigo  noto que mis ojos estaban a punto de cerrarse a causa de mi cansancio fisico, de pronto decidió ponerme un  AS bajo la manga.

Ese AS era un track que vive en Mixcloud llamado Central Funk (enero 2017) con una duración de una hora cuarenta y cuatro minutos aproximadamente. En dicho mix  un nombre DJ SAEG contenia una selección de tracks que muestra los dotes musicales y el arte de mezclar todas las canciones  de una manera tan fina que es capaz de despertar a cualquier somnoliento.  

 

El camino era claro en ese momento seguir bebiendo y como un Redbull auditivo volví en si.

 

-¿Qué es esto?

-DJ SAEG.

-¿Qué? ¿A poco no lo conoces?

 

Un silencio en mi sobresalía mientras sonaba a todo volumen Pit Stop de Nathaniel Merriweather , uno de los muchos proyectos que tiene Mike Patton.

 

 

La música ha sido importante en mi vida. Recuerdo bailar PANAMA de Van Halen en los hombros de mi hermano a los 3 años viendo MTV.

 

Demian nos habla de su primer acercamiento a la música, con el paso de los años descubrió que su instrumento favorito fue la batería, ya que siempre jugaba con baquetas  hasta que juntando dinero de sus lunches logró juntar un poco de dinero para así  comprar su primer batería.

 

 

Su acercamiento al mundo de la tornamesa fue meramente accidental ya que de ser baterista termino usando esta  para hacer  scratches de manera amateur para una banda.  Una tornamesa, una caja de ritmos y una pedalera todo esto  junto con un pequeño mixer fueron los primeros testigos y elementos que dieron inicio a la historia de DJ SAEG.

 

 Bailar  es un regalo para mi, poder hacerlo me cuesta mucho trabajo ya que necesito que la creación  del músico  toque mi corazón, pero cuando lo hace es algo chido y lo disfruto.

 

El arte de mezclar música no es tarea fácil, hay que saber conectar el clímax del escucha al universo  del DJ, es complicado pero esto no ha sido impedimento para conectar gente en lugares como  Sao Paulo Brasil hasta Berlín, toda la gente que a vivido un DJ set de SAEG han sido testigos de sus  mixes que combinan sin miedo géneros que van  desde Reggae, Dubstep, Cumbia, Dancehall , Hip Hop, Tropical y por supuesto el Funk.

 

El entorno es clave y los mejores lugares para mostrar un poco de Free-Style son aquellos donde la gente tiene disposición o mentalidad abierta para navegar en un universo de opciones melódicas. 

 

Yo busque a LENGUALERTA cuando me encontraba en una crisis económica, le envíe un video scratcheando la voz de  Alex Lora con una canción del Tri, años más tarde se convertiría en el DJ oficial de sus giras.

 

 

Las ganas de llevar su música y  experiencia a otros contextos hizo que Demian dejara su trabajo musicalizando videos para Sanborns  y así buscar un mejor  opción  que satisficiera su creatividad.  La idea era buscar una voz, al principio busco en el Hip Hop un espacio pero le fue difícil conectar con la escena en aquel entonces fue ahí que tuvo su primer acercamiento a través de  MY SPACE (RIP)  al cantante  LENGUALERTA, después de unos años  DJ SAEG  es el DJ oficial de LENGUALERTA estando ya 8 años juntos.

 

 

 

 

Hablar con Demian es conectar con una persona agradecida con la vida, su sencillez también le ha permitido conectar la paz interior, nos platica que el conocimiento espiritual lo ve como un puente para conocer al ser humano, nos comparte su gusto por la lectura espiritual.

 

La conversación nos permite hablar  de PRO.TONE música experimental que combina Techno-bass. La creación de este proyecto fue derivado a la necesidad de crear algo nuevo al no ver frescura y genuidad. Una increíble combinación entre el beat y los visuales muestran un proyecto firme direccionado a escuchas que están en busca de sonidos nuevos y experimentales cansados de la música, este año veremos un EP con la disquera  Californiana Jelly Bean Farm estén muy pendientes.

 

Cada persona tiene derecho a disfrutar lo que quiera, ya sea reggaeton ó música cristiana, yo no trato de convencer a nadie de que la música electrónica es la mejor.

 

Damian nos habla de la eterna batalla con los melomanos ortodoxos  quienes consideran a la música como  non grata , él acepta que hay universos musicales distintos que respeta y entiende que hay complejidad en algunos géneros, cita el Jazz como ejemplo.

 

Era inevitable  hablar de como estamos como sociedad en México, explica  que como población permitimos ser humillados por las autoridades. Para el productor estas situaciones nos colocan en un loop de   frustración por lo que sugiere que cada uno busque crear su propia política a traves del arte ó bien a través de la mejora continua.

2018 será un año de mucha actividad en todos sus proyectos entre nuevos tracks, giras y EPs invitamos a todos nuestros lectores a estar pendientes de estos proyectos.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos al productor  Demian Lara  a que nos compartiera  algunas canciones ideales  para escuchar frente al mar estas son sus recomendaciones.

 

*straitjackets -Calhoun Surf

*Tipper – No Dice

*Bob Marley – Punky Reggae PArty

 

Sigue sus proyectos en las siguientes redes:

 

    saegart     dj-saeg     dj-saeg

 

    protonemusic  pro.tone    protonemx

 

 

 

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Rumbo al Groove Fest 2017

El próximo domingo 17 de diciembre disfruta de lo mejor del Soul, Funk, y Hip-hop sólo en el Groove Fest 2017. Vive la experiencia con la música de ocho bandas totalmente mexicanas en el icónico Auditorio Centro Médico de la Ciudad de México.

Por si fuera poco la fiesta no termina ahí, también disfrutaras de B-boys dancers, Djs set y grafitti en vivo en todo un día de celebración prenavideña

Asimismo habrá una feria musical en donde encontraras productoras, estudios de grabación, escuelas de música y mucho más. Te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos: http://bit.ly/2ziYEXO

Aquí el line up y una probadita de buena música

Ximbo

Insoul

T´orus

Ecole Cuá

Los Padrinos

Billano

Tania Guzmán

Soultik

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Los Brass y Funky Style Brass celebrando su 7mo aniversario !!

El  foro Eugenio Toussaint  se llenó de  ritmos balkan, disfraces, percusiones y alientos en la celebración intensa del 7mo aniversario  de Los Brass  acompañados por  Funky Style Brass de Francia. Checa las fotos por Majo Carax.

Los Brass

Funky Style Brass

 

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Ecole Cuá, groove del barrio en el Zinco Jazz Club

El miércoles 18 de enero se presentó Ecole Cuá en el Zinco Jazz Club, para hacer enloquecer a los presentes con su groove del barrio.

La Ciudad de México siempre encuentra la manera de estar viva las 24 horas del día; sea como sea, donde caiga y con quien sea, se las ingenia siempre. 

Esta vez caí en el Zinco Jazz Club, un pequeño espacio del bajocentro histórico de la Ciudad de México, dedicado en su mayoría al Jazz contemporáneo, ubicado en las bóvedas de lo que antes era el banco de México. Entré sin algún problema y me acomodé plácidamente en la barra. Pese a mis creencias el lugar sí se llenó, y muy rápido. Todos estaban ahí: jóvenes trajeados, adultos ávidos de una copa, los enamorados, los solitarios, los cumpleañeros, las familias, los amigos, todos.

Ese miércoles se presentaba Ecole Cuá una banda de funk y mucho groove, que apenas comienza a destacar en la escena musical independiente de México.

El Zinco es el lugar perfecto para ir a escuchar estos ritmos. Está perfectamente adecuando para la apreciación y un encuentro cercano con la música. Por su escenario han pasado algunos de los mejores artistas nacionales y extranjeros y, por cierto, es uno de los sitios en la ciudad preocupado por el impulso y promoción de la cultura. Aquí podrás escuchar a parte de jazz, algo de soul, son cubano y hip hop, por mencionar algo.

A eso de las diez de la noche, entraron a escena los Ecole Cuá: Zelman Nochlin, en la batería; Roy Cadet, detrás de los teclados y voz; Suna Alvarez, coros y voz; Fernando Mendoza, al bajo; y Jorge Camarena, en la guitarra. 

Saludan al público y rápido dan inicio al espectáculo. Apenas empiezan a sonar y ya se siente la energía que contagiará en poco tiempo a la mayoría de los espectadores. 

Algo que me gustó y quiero expresar de Ecole Cuá es el vituosismo de sus integrantes. Cada uno tiene un manejo excelente de su instrumento, ejecutaron aproximadamente 13 canciones con suma destreza y sobre todo con mucha entrega y pasión; mi respeto total. Poseen una base rítmica increíble. Gracias a esa poderosa estructura se pueden mover con libertad el resto de los instrumentos y las palabras, dando como resultado sonidos muy agradables y enérgicos. 

La música que hacen estos amigos es soul y funk combinado con sonidos electrónicos y algo de hip hop; como ya comentaba, la energía que desprenden es fuera de lo común, pues a pesar de ser calmos y concentrados en ejecutar las piezas, pueden hacer que el público pase de un momento eufórico de bailoteos y aplausos al tranquilo romanticismo de abrazos y besos entre parejas.

Para Ecole Cuá también es de vital importancia los temas que abordan en sus canciones. Han tratado de imprimir en las letras la vida cotidiana y las problemáticas que aquejan a los mexicanos; la realidad de acuerdo al espacio y tiempo actual. Pero sobre todo, Ecole Cuá tiene como principio fundamental y eje motor el amor; transmitir con su música amor, a la vida, al prójimo, a todo. 

Hicieron una pausa de diez minutos y, al regresar, el público los recibió más emocionados que antes; ya todos aplaudían, gritaban, bailaban en sus asientos. Incluso los más tímidos movían los pies al ritmo de la música. Se pudo construir una atmósfera bastante agradable pues tanto la banda como el público siempre estuvieron muy receptivos y entregados a la música. 

Hubo un momento especial; el trompetista Jaime Alarcón de Soulsticio, banda hermana de Ecole Cuá, subió al escenario para colaborar en la canción, Aquí en mi. Para mí fue uno de los momentos más tremendos del concierto; Jaime es un genio, logró mi atención total, toca de una manera muy suave, da la sensación de hacer sonidos palpables y su colaboración aportó una onda muy armónica a la canción, me emocionó su aparición en escena. Se sentía calidez en los sonidos y se notaba enseguida la compenetración entre los integrantes del Ecole Cuá al ejecutar una canción,  más allá del compromiso con el público y el espectáculo, aquí fue visible la armonía entre los integrantes y la música.

Después de hora y media de música se fueron entre muchos aplausos y con un Zinco lleno en su totalidad.

Ecole Cuá está por lanzar su primer álbum de estudio que contará con varias colaboraciones entre las que destaca la de Sue Manzoli, al mando de la mezcla, quien ha trabajado en producciones con Sly And The Family Stone y Parlamient-Funkadelic. Aunque ya cuentan con bastantes canciones que podrán encontrar en soundcloud. 

Y como siempre recomiendo, denle oportunidad a los músicos nacionales, a los músicos independientes, porque acá en el país hay muchas bandas que hacen música increíble, apoyen a su banda local. Escúchense a Ecole Cuá; puro groove de barrio.

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Inédito disco de Betty Davis sale a la luz luego de 47 años

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Se ha especulado durante años al rededor de una mítica sesión grabada en los estudios B y E del estudio 52 en Columbia, en mayo de 1969. La sesión hito fue producida por Miles Davis y Teo Macero y contó con Betty Davis en la voz, acompañada por el baterista Mitch Mitchell de los Jimi Hendrix Experience; el guitarrista John McLaughlin; Herbie Hancock en las teclas, y el bajista de las sesiones Dylan/Milles, Harvey Brooks. Otros músicos participantes son el bajista Billy Cox (Band of Gypsys); el saxofonista Wayne Shorter, y organista Larry Young.  Esta sesión fue un punto de partida para los experimentos de Miles con el jazz- rock, y a Betty la posicionaría como reina del Funk con su estilo único e innovador funk-punk, que ya se notaría en su álbum Betty Davis de 1973. En esta grabación encontraremos sonidos únicos para su época y que marcarían la música a seguir, con notas psicodélicas, de rock y jazz fusión, mucho antes de que esto se convirtiera en un lugar común de la música. El disco incluye canciones originales de Betty, Creedance y Cream.

Estas canciones inéditas tardaron casi medio siglo en salir a la luz y ahora están a la venta en un paquete de lujo para los seguidores de Betty y Miles, incluyendo el disco con documentos del co-productor Teo Macero, fotografías del legendario Baron Wolman, y nuevas entrevistas con la señora Davis, Harvey Brooks, y Hugh Masekela: todo el proyecto supervisado por las mismísima Betty.

Además, Betty  ha colaborado con los realizadores Phil Cox y Damon Smith en un nuevo largometraje documental que está realizando la compañía de producción con sede en Londres Native Voice Films y la productora Giovanna Stopponi. Se espera su estreno a principios de 2017. Teaser del documental: http://www.nastygalmovie.com/

Para escuchar más del disco y comprarlo: http://lightintheattic.net/releases/2429-the-columbia-years-1968-1969

 

Prom el disco:

 

Disco completo They Say I’m different

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Tower of Power Cancún Mayo 2016

Este Mayo del 2016 Revista TBN fue testigo de uno de los mejores conciertos de este año, con esta banda originaria de Oakland California y con su alineación legendaria.

Como siempre nos impresionaron a todos con su sonido en vivo, haciendo gala de uno de los ensambles más famosos del mundo del Soul y del Funk. Les dejamos un galería de imágenes de Emilo Castillo, Steve Kupka, Francis Rocco Prestia, David Garibaldi y compañía, desde la Arena Oasis en Cancún, Quintana Roo.

Fotos por Ana Karen Retes.

Equipo editorial RevistaTBN.

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Fiusha llenará de funk el Oasis Jazz U el 28 de mayo

Una de nuestras bandas favoritas, Fiusha, mostrará que el funk mexicano es material internacional.

Vladimir Zaldívar

Con un funk sólido, Fiusha pondrá a bailar a la concurrencia el próximo 28 de mayo en el Oasis Jazz U Festival, en Cancún.

La voz de Uller, sus licks funkeros y solos rockeros; el bajo de Fermín Fortiz slapeándonos la cara; la trompeta a veces con efectos de Alán Fajardo; los teclados y sintes de Edo; la batería de Mou; las percusiones de Fernando Su, y la voz de Jenny Beujean son los elementos que conforman este proyecto que no teme en explotar el sonido clásico del funk para traerlo a nuestra época, agregándole matices del hip hop, el jazz y el R&B.

Fiusha agrega a este sonido explosivo letras audaces que alternan inglés y español, como en “Funk da Power”, una de sus canciones más prendidas y sonadas, que nos invita a sostener las creencias personales y mandar todo lo demás a la funk; en “Más de lo mismo” se escuchan sus percepciones sobre el lo estático y burdo del pensamiento formado a base de productos comerciales, así como en “All For The Funk” podremos apreciar a músicos felices narrando sus aventuras al adentrarse en el mundo de la música funk.

Los discos de Fiusha, Funkstar (2008) y Funk da Power (2014), se pueden conseguir directamente con ellos o a través de iTunes y Amazon en formato digital.

https://www.reverbnation.com/fiusha/songs

 

Equipo editorial RevistaTBN.

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