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Datos Duros // Nadie dijo que sería fácil.

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

    Corrección de estilo: Mina

 

 

Parte fundamental de una banda son y serán las ganas de crear su propia historia y figurar en el marco musical de un país. Hay muchas bandas, pero oportunidades pocas. A veces no logramos dimensionar el camino tan difícil al que se pueden enfrentar y algunas desafortunadamente quedan olvidadas en el camino.

 

Hace unos días tuve la oportunidad de tomar un café con Hugo Aragon Harrison , insistí en ir por una cerveza y me dijo que él no tomaba. ¿Qué? fue mi respuesta sin entender que hay gente que suele divertirse de otras formas. Hugo es baterista y fundador de un proyecto que con los años ha buscado figurar como una banda revelación. “El camino no ha sido fácil” nos dice, pero en sus ojos se  notan las ganas de comerse el mundo.

 

 

Ya con bebidas en mano, empezamos a platicar de algunas cosas: decidimos empezar con la ciudad y lo difícil que es dormir en ella. Intenté hacer alusión a una de sus canciones llamada Insomnio, gran sorpresa me llevé cuando me comentó realmente de qué habla.

 

“Pensamos en un nombre corto y fácil, no pensamos en ninguna referencia, inconscientemente Disel tiene que ver con  un motor y ese motor para muchos es la música”.

 

 

La banda empezó en 2010 después de la disolución de otro proyecto. La relación entre el bajista Sikuri Huerta y el mismo Hugo dieron vida a Disel. La idea  era hacer una banda con distintas influencias y siempre pensando en hacer Rock, es ahí donde encontraron el  ensamble perfecto. Actualmente la alineación está más estable sumándose Miguel Saavedra y César Solano en las guitarras y Diego Velázquez en la voz.

 

Disel vive un buen momento; en vivo se ven agusto y se la pasan bien. Han pasado 6 años juntos y en situaciones difíciles, pero han salido adelante de las distintas adversidades que ocurren fuera del cuarto de ensayo.

 

Actualmente cuentan con dos entregas, una es un  EP homónimo que fue creado a base de experiencias propias de los integrantes y el segundo es un disco que escucharemos en dos partes. El álbum es producido por Charly Cervantes de la banda Eufemia y masterizado por Charly Muñoz. La fórmula no cambia y seguiremos escuchando rolas referenciales de momentos personales de los integrantes de Disel; algo así como crónicas cantadas en rock.

 

Insomnio -canción que encuentran en el primer EP homónimo-, tiene tintes de un sonido garage y  habla de una intoxicación de alcohol y pastillas que pudo haber matado a uno de los integrantes.

 

 

Una de las cosas que busca Disel es compaginar con el público, visualizan que sus canciones sean coreadas, para ellos lo importante es y será la música.

 

Detuvimos un momento nuestra plática para reflexionar de otros temas importantes, Hugo nos comentó sus ganas de ser parte de algún medio de comunicación que influya en la educación, al estar en el proceso de titulación de su carrera me pareció importante saber cómo ve el sistema educativo y el futuro de los medios en México.

 

“Hay muchas cosas que atender en cuanto a la educación. No porque un ‘maestro’ sepa mucho de un tema debe enseñar, también se debe preparar a los maestros a enseñar”.

 

Platicamos acerca de los gustos musicales los integrantes, mismos que van  desde TOTO, Stone Temple Pilots, RHCP y Scorpions hasta Def Leppard, y sobre todo hacen hincapié sobre estar atentos a lo que ocurre en la escena nacional, ya que hay muchas bandas que requieren ‘foco’ y creen ellos mismos deben de crear esa apreciación.

 

Al  escuchar la música de esta banda mexicana nos damos cuenta de que su esencia a través de sus riffs y composiciones rinden un homenaje a bandas clásicas que han marcado una diferencia en la música y sobre todo, no olvidan su esencia de narrar la vida a través de sus letras.

 

Le cuestioné qué tan difícil es tener una banda en México, a lo que tomando aire nos comento “debes picar piedra toda tu vida” por lo que enfatizó la importancia de la música y la seriedad con la que debe tomarse esta profesión.

 

Hugo comenta que si bien internet es clave, no lo es todo para la difusión; muchas veces resulta ser un arma de doble filo, ya que de no manejarlo bien puede ser contraproducente, muchas veces terminas regalando tu música y el regreso de la inversión en ocasiones es muy difícil.

 

 

“La época dorada de las disqueras desapareció, la contraparte es que en México la gente no compra la música de manera digital”.

 

 

A pesar de esto, Hugo está convencido de que el estar creando y tocando siempre será gratificante.

 

Disel es una banda que trata de tener un equilibrio entre lo que presentan en el estudio y en vivo, por lo que habrá una conexión inmediata.  En este 2018 habrá cosas interesantes para sus seguidores, por un lado promoción de Animales, videos y varias presentaciones en vivo.

 

 

Finalmente Hugo señaló que debemos darle oportunidad a las nuevas bandas ya no puede crecer una escena sin apoyo de la gente. Al final hay que inyectarle diesel a este motor.

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de esta banda de culto mexicana escucha las siguientes canciones:

 

  • Laberinto
  • Más real que ayer
  • Animales

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Hugo a que nos recomendará tres canciones de sus bandas favoritas:

 

  • Mach Riders / Rock and Roller
  • Super Yo / Nada que decir
  • Fotografía / ansiedad

 

 //diseloficial    //disel//diseloficial

 

 

 

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DATOS DUROS // El eterno resplandor de una tornamesa con sonido.

 

 

 

 

 

Escrito por Ozz Ramos

 

Si buscamos en Internet un concepto de creatividad nos podemos encontrar esto:

 

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Para otros, simplemente es una forma de mostrar una inquietud,  una especie  de ventana cerebral cuyos resultados pueden estar aunados a un talento.

 

 

Hablar de Demian Lara (Dj y Productor) es hablar de alguien cuya disciplina y talento lo ha llevado a formar varios proyectos donde sobresale las ganas de llevar al escucha a un estado catártico expresado en baile y sintonía auditiva. No hay pretexto alguno para dejar que el cuerpo no se conecte a lo que hace este hombre  detrás de su tornamesa.

 

Mi primer contacto con Demian fue hace  unas  semanas entre cervezas y cigarros mientras un amigo  noto que mis ojos estaban a punto de cerrarse a causa de mi cansancio fisico, de pronto decidió ponerme un  AS bajo la manga.

Ese AS era un track que vive en Mixcloud llamado Central Funk (enero 2017) con una duración de una hora cuarenta y cuatro minutos aproximadamente. En dicho mix  un nombre DJ SAEG contenia una selección de tracks que muestra los dotes musicales y el arte de mezclar todas las canciones  de una manera tan fina que es capaz de despertar a cualquier somnoliento.  

 

El camino era claro en ese momento seguir bebiendo y como un Redbull auditivo volví en si.

 

-¿Qué es esto?

-DJ SAEG.

-¿Qué? ¿A poco no lo conoces?

 

Un silencio en mi sobresalía mientras sonaba a todo volumen Pit Stop de Nathaniel Merriweather , uno de los muchos proyectos que tiene Mike Patton.

 

 

La música ha sido importante en mi vida. Recuerdo bailar PANAMA de Van Halen en los hombros de mi hermano a los 3 años viendo MTV.

 

Demian nos habla de su primer acercamiento a la música, con el paso de los años descubrió que su instrumento favorito fue la batería, ya que siempre jugaba con baquetas  hasta que juntando dinero de sus lunches logró juntar un poco de dinero para así  comprar su primer batería.

 

 

Su acercamiento al mundo de la tornamesa fue meramente accidental ya que de ser baterista termino usando esta  para hacer  scratches de manera amateur para una banda.  Una tornamesa, una caja de ritmos y una pedalera todo esto  junto con un pequeño mixer fueron los primeros testigos y elementos que dieron inicio a la historia de DJ SAEG.

 

 Bailar  es un regalo para mi, poder hacerlo me cuesta mucho trabajo ya que necesito que la creación  del músico  toque mi corazón, pero cuando lo hace es algo chido y lo disfruto.

 

El arte de mezclar música no es tarea fácil, hay que saber conectar el clímax del escucha al universo  del DJ, es complicado pero esto no ha sido impedimento para conectar gente en lugares como  Sao Paulo Brasil hasta Berlín, toda la gente que a vivido un DJ set de SAEG han sido testigos de sus  mixes que combinan sin miedo géneros que van  desde Reggae, Dubstep, Cumbia, Dancehall , Hip Hop, Tropical y por supuesto el Funk.

 

El entorno es clave y los mejores lugares para mostrar un poco de Free-Style son aquellos donde la gente tiene disposición o mentalidad abierta para navegar en un universo de opciones melódicas. 

 

Yo busque a LENGUALERTA cuando me encontraba en una crisis económica, le envíe un video scratcheando la voz de  Alex Lora con una canción del Tri, años más tarde se convertiría en el DJ oficial de sus giras.

 

 

Las ganas de llevar su música y  experiencia a otros contextos hizo que Demian dejara su trabajo musicalizando videos para Sanborns  y así buscar un mejor  opción  que satisficiera su creatividad.  La idea era buscar una voz, al principio busco en el Hip Hop un espacio pero le fue difícil conectar con la escena en aquel entonces fue ahí que tuvo su primer acercamiento a través de  MY SPACE (RIP)  al cantante  LENGUALERTA, después de unos años  DJ SAEG  es el DJ oficial de LENGUALERTA estando ya 8 años juntos.

 

 

 

 

Hablar con Demian es conectar con una persona agradecida con la vida, su sencillez también le ha permitido conectar la paz interior, nos platica que el conocimiento espiritual lo ve como un puente para conocer al ser humano, nos comparte su gusto por la lectura espiritual.

 

La conversación nos permite hablar  de PRO.TONE música experimental que combina Techno-bass. La creación de este proyecto fue derivado a la necesidad de crear algo nuevo al no ver frescura y genuidad. Una increíble combinación entre el beat y los visuales muestran un proyecto firme direccionado a escuchas que están en busca de sonidos nuevos y experimentales cansados de la música, este año veremos un EP con la disquera  Californiana Jelly Bean Farm estén muy pendientes.

 

Cada persona tiene derecho a disfrutar lo que quiera, ya sea reggaeton ó música cristiana, yo no trato de convencer a nadie de que la música electrónica es la mejor.

 

Damian nos habla de la eterna batalla con los melomanos ortodoxos  quienes consideran a la música como  non grata , él acepta que hay universos musicales distintos que respeta y entiende que hay complejidad en algunos géneros, cita el Jazz como ejemplo.

 

Era inevitable  hablar de como estamos como sociedad en México, explica  que como población permitimos ser humillados por las autoridades. Para el productor estas situaciones nos colocan en un loop de   frustración por lo que sugiere que cada uno busque crear su propia política a traves del arte ó bien a través de la mejora continua.

2018 será un año de mucha actividad en todos sus proyectos entre nuevos tracks, giras y EPs invitamos a todos nuestros lectores a estar pendientes de estos proyectos.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos al productor  Demian Lara  a que nos compartiera  algunas canciones ideales  para escuchar frente al mar estas son sus recomendaciones.

 

*straitjackets -Calhoun Surf

*Tipper – No Dice

*Bob Marley – Punky Reggae PArty

 

Sigue sus proyectos en las siguientes redes:

 

    saegart     dj-saeg     dj-saeg

 

    protonemusic  pro.tone    protonemx

 

 

 

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Datos Duros // Entre el cielo y el infierno.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

 

La conjunción de ideas para la creación de una obra de arte puede llevarnos a viajes inesperados. Dichos viajes pueden ser una invitación al universo que los construyó para que  nuestros sentidos contemplen el trabajo final ó bien, a interpretar el significado que puede dejarnos en un plano ajeno, desconectado de los creadores. Así de tajante puede llegar a ser el arte.

 

Hace más de 5 años una pequeña comunidad de artistas en algún lugar de Europa emprendió una aventura musical a raíz de lo que en aquel entonces llamaban “emboscadas musicales”; un proyecto que invita a los músicos a explorar la  improvisación.  En estas reuniones BOSCO se volvió una realidad donde vive la música, la poesía, el teatro y un sinfín de experiencias orgánicas.

 

 

Pero para entender el contexto de Bosco hablaremos de una obra que puede ser la vértebra de esta agrupación.  En el museo Del Prado en Madrid habita “El jardín de las delicias”  del pintor Holandés  Jheronimus Bosch (El Bosco) que engloba una experiencia de sensaciones e historias que conectan con el espectador. Dicha obra pareciera una puerta que al momento de estar cerrada  nos permite ver una esfera que representa la Tierra virgen,  su naturaleza y fragilidad.

 

Al abrirla vemos -como si tuviéramos una lente macro-, el espacio en tres etapas; del lado izquierdo el jardín del edén donde el ser humano vive con distintos elementos que simbolizan los pecados. En el centro vemos el Jardín de las delicias; un falso paraíso donde la humanidad ha sucumbido al pecado, principalmente a la lujuria y es una muestra de su perdición. Del lado derecho vemos el infierno como una representación musical, curiosamente Bosch relacionaba el infierno con la música.

 

“Nos gusta tocar y llenar las auras de las personas”.

 

Gonzalo Navarro, baterista de  BOSCO  nos explica que la banda nace de un proyecto llamado Emboscadas Musicales cuyo objetivo era invitar a los músicos a la improvisación musical.

 

Su música es un mix de géneros que van desde el psicodélico con tintes de reggae, hasta el rock y la improvisación. BOSCO es una banda que hace lo que les apetece, dice Gonzalo. La música emana del alma por lo que la interpretación es pura y orgánica.

 

BOSCO nos platica que están muy contentos de estar en nuestro país llevando su gira  “El mosto de la vida”. Esto les ha permitido conectar de manera natural con la gente. Están conscientes de la importancia del público y la necesidad de llevarles un espectáculo que cumpla con las expectativas. También hace énfasis en que las redes sociales fueron el impulso para visitar nuestro país.

“Los medios de comunicación están manipulados, no hay una realidad clara, es muy fácil juzgar desde afuera pero siempre habrá otra historia que contar”.

 

Foto: Antonio Marquez

 

Para  2018 presentarán su  nuevo material triple basado en La divina comedia de Dante Alighieri, el cual será presentado en tres partes de acuerdo a la obra original: Infierno-Purgatorio-Paraíso y promete ser una experiencia fuera de lo común. Este álbum verá la luz en vivo a finales de Febrero y su gira comenzará en el teatro Circo Murcia en su natal España.

 

Posteriormente quieren llevar esta nueva experiencia a distintos foros de Francia, Portugal, Italia, Grecia y quizás regresar a México.

 

“Cuando vi al baterista de Fenómenos Extraños tocar, me di cuenta de que quería ser baterista y vivir la experiencia de estar sobre un escenario”.

 

Hay mucho trabajo que hacer en 2018, esto claramente llena de gusto a Gonzalo quien entre risas también nos comparte que empiezan a trabajar con una nueva disquera cuya expectativa será desarrollar su proyecto a otros niveles.

 

 

-Recomendamos escuchar  ‘Children of the island’  y ‘Piper’ para que conozcan el contexto musical de BOSCO.

// boscodemusica  // boscodemusica  //Bosco

 

 

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DATOS DUROS // Entre menjurjes y hechizos

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

Para quienes hayan perdido a un ser querido, Noviembre  puede ser un mes melancólico. Recordar al ser amado en un  papel fotográfico, nos lleva a vivir una vez más, aromas, momentos, incluso a sentir que la persona que ya no está con nosotros está por un momento cuidándonos .

 

Nuestras hermosas  tradiciones nos recuerdan el ritual donde  preparamos gustosos  los alimentos que en vida comían, darle ofrenda a su existencia y prender una vela junto con una oración que ilumine su camino.

 

Pero, paremos un momento este texto.

 

Y enfoquemos nuestros sentidos en el origen de esta historia y hablemos de Apatzingán.  La tierra del limón y de otros cítricos que son exportados al mundo, tierra de justos y  del Dr. José Mireles Valverde quien le dio voz a los pueblos. Esta tierra vio nacer  a Duan Marie vocalista de ANABANTA , quien con gusto y melancolía recuerda que de niña jugaba a cantar y la música fue parte de ella , siempre usó su voz no solo para hablar sino para jugar a que algún día tendría mucha gente viéndola hacer lo que más ama.

 

“SIEMPRE HACE FALTA CON QUIEN IDENTIFICARSE, FALTAN LÍDERES QUE SE PREOCUPEN POR LA GENTE”  Duan Marie.

 

Para hablar de esta banda de Metal mexicana hay que entender que su camino no ha sido nada sencillo. Han conocido la fórmula a través de la consistencia y por ende han pasado  20 años que  respaldan la historia de ANABANTA.

 

Para Duan el hecho de ser mujer y estar en la música no ha sido cosa fácil , se ha enfrentado al dedo crítico de los haters que abundan en redes sociales  , al machismo y las dificultades de emitir una opinión que encasillan su forma de pensar sin conocer muchas veces el contexto, a pesar de esto  las buenas energías que han acumulado con el paso de los años entre la gente que ha formado parte de ANABANTA y sus fans le han permitido sobresalir y continuar en el camino musical.

“El reggaetón descalifica a la mujer, creo que un buen artista siempre busca letras más profundas.  La gente está tan estresada que lo que menos quiere es pensar, escuchar esta música es  una salida fácil donde solo buscan mover sus cuerpos sin sentido.”

 

ANABANTA se caracteriza por llevar su música a un contexto que permite al escucha  convivir entre poemas, alegorías y ritmos metal y gótico y que lo invitan a descubrir y analizar sus letras. Durante la entrevista  hago la pregunta obligada de cómo surge  la idea de incluir en sus canciones poesía y lograr  homenajear a varios poetas  nacionales e internacionales tales como Ricardo Neftalí mejor conocido como Pablo Neruda. Todo esto se resume  a las ganas de participar en un festival cuya condición era musicalizar el Poema Número 20 siendo, ante los ojos sorprendidos de el organizador y de las bandas invitadas fueron los únicos en lograrlo.

Este resultado los llevó a seguir descubriendo esa línea entre la literatura y la música por lo que gran parte de  su carrera han referenciado a varios autores citando especialmente a uno de ellos.

 

“Ramón López Velarde  es un poeta zacatecano creador de ‘Te Honro en el espanto’ el texto  hace alegorías a una historia necrofílica, nos gusto y la hicimos canción.”

 

La banda se conformó  de Sorkin en la  Batería, Ulises en la  Guitarra, Mario en el  Bajo y Duan Marie en la  Voz. Existen entre ellos diferencias en gustos culturales y literarios  que van desde  los videojuegos, zombies, el metal progresivo y KISS. Esa combinación ha alimentado el proyecto y ha dado cabida a nuevas ideas.

 

DESPERTARES  su nueva producción que verá la luz el 1 de Diciembre de 2017 hace referencia a la brujería y todas esas mujeres que fueron condenadas por ser diferentes.

El proceso de creación les permite investigar todo lo relacionado entorno a la brujería y la magia.

 

La banda se presentará ese mismo día en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (teatro de la ciudad) en la Ciudad de México donde prometen un show especial para todos aquellos que quieran vivir un concierto de metal como nunca lo han visto.

La producción de este concierto será 100% temática y llevarán  al espectador a vivir una experiencia entorno a la vida medieval.

 

-Recomendamos escuchar // “Canto a la noche” y “Nocturna” para que conozcan el contexto musical de ANABANTA.

 

// Anabanta Oficial MX

//Anabanta 

 //Anabanta Oficial MX

 

 

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Hinds @ El Imperial

Tras la cancelación del show en el Lunario del Auditorio Nacional, Hinds sigue con el espíritu en alto y las ganas de venir a tocar a México para reencontrarse con sus fans. Por lo anterior, el cuarteto madrileño integrado por Carlotta, Ana, Ade y Amber ha superado las causas ajenas y se encuentra aferrado a no defraudar a su público bajo el lema: “¡No importa dónde, ni cuándo. Hinds no cancela!”. La nueva fecha será el próximo martes 25 de abril en el club El Imperial Club a las 21:30hrs. ​

Esta única presentación será especial, mucho más íntima y con más fiesta para celebrar y dar por terminada su gira “Leave Me Alone”, con la que llevan más de dos años y 300 conciertos a sus espaldas en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y México, y también realizando los ajustes a la grabación de su siguiente álbum.

Boletos: Preventa $280 II Día del evento $320. Disponibles en la taquilla del foro sin cargo extra o a través de Boletia

Equipo editorial RevistaTBN.

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Yo No Canto Por Cantar @ Multiforo Alicia

El sábado 25 de marzo se realizará en el Multiforo Alicia un buen tokin acompañando el estreno del corto documental “Yo no canto por Cantar”, de Cloacas Comunicantes producciones y el Laboratorio de Medios Audiovisuales.

En The Box Note estamos de acuerdo: “Bailando también se resiste”. A huevo.

Bandas Invitadas:
Sonora Criminal
Valentina Conde y la Voluntad
Mexikan Sound System
Batallones Femeninos
La Democrática Afrobeat

 

Equipo editorial RevistaTBN.

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Festival Vaivén @ Jardines de México, Teques

VAIVÉN es un festival innovador que mantiene un ritmo y movimiento, motiva a unir la música y la expresión artística en un lugar increíble y paradisiaco. Para esta segunda edición se espera la llegada de más de 15,000 espectadores.

Contará con tres escenarios distribuidos en distintos puntos de los jardines, además se habilitarán tres zonas de camping dentro del recinto, mismas que contarán con todos los servicios necesarios para hacer de esta fiesta la mejor y más cómoda experiencia.
Para facilitar el acceso pondrá a disposición de los asistentes un servicio de autobuses viaje redondo, saliendo de 5 puntos en CDMX (Parque de los venados, Parque España, Plaza Lindavista, Perisur y Mundo E), y un punto en Cuernavaca (Galerías Cuernavaca) con un horario de 9:00 a 16:00 hrs.
Este gran evento tiene como propósito difundir cultura, música, paz, conciencia social y ecológica entre la población asistente, generando experiencias inolvidables que queden para siempre en los recuerdos de la gente.

Cartel completo:

La venta de boletos se encuentra ya disponible a través de Superboletos hasta agotar existencia:
Fase II
General: $1,000
VIP: $1350
* PRECIOS MÁS CARGO POR SERVICIO SUPERBOLETOS.
Camping: $400
Autobus CDMX Redondo: $400 Autobus Cuernavaca Redondo: $200

Equipo editorial RevistaTBN.

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Bring The Kings presenta el videoclip de Apples

La agrupación de rock Bring The Kings nos presenta el segundo capítulo de su EP Tavbla Rasa: Apples. En este video monocromático que nos recuerda a Sin City, una chica con habilidades samurái rescata al vocalista para después emprender una aventura.

Un rock muy sabroso, diríamos en The Box Note.

 

Sobre Bring The Kings

Banda mexicana de Rock Alternativa formada en la Ciudad de México en el año 2011. Cuenta con influencias de Britpop y Rock Americano. Con las letras en español e inglés, Bring The Kings trata temas de crítica social y reflexión; usando como fondo música melancólica e íntima; contrastada con momentos agresivos y enérgicos.

Equipo editorial RevistaTBN.

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Vuelve la Marea @ Multiforo Alicia

Este domingo 12 de marzo el Multiforo Alicia nos presenta una avalancha de sabor a cargo de Sr. Bikini, Los Elásticos, Riesgo de Contagio, Mortum Surfers, Los Oxidados, Gata de Mierda y Paquitas Rules.

Mañana, 10 de marzo, se llevará la segunda preventa del evento que incluye disco o playera gratis. Aprovéchenle.

Equipo editorial RevistaTBN.

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Fusión Accidental: Post-Grunge desde Caracas

El estilo de Fusión Accidental cuenta con letras que hablan desde la apatía causada por una vida rutinaria, el acoso, alguna decepción amorosa entre otras situaciones de la vida cotidiana.
Fusión Accidental actualmente cuenta un EP titulado “Paranoica” y su primer álbum de estudio que lleva el nombre “Crazy On Stage” donde podrán encontrar canciones en el idioma inglés y español.

Twitter: https://twitter.com/Fusion_accident

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Instagram: https://instagram.com/fusion_accidental/

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Equipo editorial RevistaTBN.

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