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Datos Duros // Nadie dijo que sería fácil.

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

    Corrección de estilo: Mina

 

 

Parte fundamental de una banda son y serán las ganas de crear su propia historia y figurar en el marco musical de un país. Hay muchas bandas, pero oportunidades pocas. A veces no logramos dimensionar el camino tan difícil al que se pueden enfrentar y algunas desafortunadamente quedan olvidadas en el camino.

 

Hace unos días tuve la oportunidad de tomar un café con Hugo Aragon Harrison , insistí en ir por una cerveza y me dijo que él no tomaba. ¿Qué? fue mi respuesta sin entender que hay gente que suele divertirse de otras formas. Hugo es baterista y fundador de un proyecto que con los años ha buscado figurar como una banda revelación. “El camino no ha sido fácil” nos dice, pero en sus ojos se  notan las ganas de comerse el mundo.

 

 

Ya con bebidas en mano, empezamos a platicar de algunas cosas: decidimos empezar con la ciudad y lo difícil que es dormir en ella. Intenté hacer alusión a una de sus canciones llamada Insomnio, gran sorpresa me llevé cuando me comentó realmente de qué habla.

 

“Pensamos en un nombre corto y fácil, no pensamos en ninguna referencia, inconscientemente Disel tiene que ver con  un motor y ese motor para muchos es la música”.

 

 

La banda empezó en 2010 después de la disolución de otro proyecto. La relación entre el bajista Sikuri Huerta y el mismo Hugo dieron vida a Disel. La idea  era hacer una banda con distintas influencias y siempre pensando en hacer Rock, es ahí donde encontraron el  ensamble perfecto. Actualmente la alineación está más estable sumándose Miguel Saavedra y César Solano en las guitarras y Diego Velázquez en la voz.

 

Disel vive un buen momento; en vivo se ven agusto y se la pasan bien. Han pasado 6 años juntos y en situaciones difíciles, pero han salido adelante de las distintas adversidades que ocurren fuera del cuarto de ensayo.

 

Actualmente cuentan con dos entregas, una es un  EP homónimo que fue creado a base de experiencias propias de los integrantes y el segundo es un disco que escucharemos en dos partes. El álbum es producido por Charly Cervantes de la banda Eufemia y masterizado por Charly Muñoz. La fórmula no cambia y seguiremos escuchando rolas referenciales de momentos personales de los integrantes de Disel; algo así como crónicas cantadas en rock.

 

Insomnio -canción que encuentran en el primer EP homónimo-, tiene tintes de un sonido garage y  habla de una intoxicación de alcohol y pastillas que pudo haber matado a uno de los integrantes.

 

 

Una de las cosas que busca Disel es compaginar con el público, visualizan que sus canciones sean coreadas, para ellos lo importante es y será la música.

 

Detuvimos un momento nuestra plática para reflexionar de otros temas importantes, Hugo nos comentó sus ganas de ser parte de algún medio de comunicación que influya en la educación, al estar en el proceso de titulación de su carrera me pareció importante saber cómo ve el sistema educativo y el futuro de los medios en México.

 

“Hay muchas cosas que atender en cuanto a la educación. No porque un ‘maestro’ sepa mucho de un tema debe enseñar, también se debe preparar a los maestros a enseñar”.

 

Platicamos acerca de los gustos musicales los integrantes, mismos que van  desde TOTO, Stone Temple Pilots, RHCP y Scorpions hasta Def Leppard, y sobre todo hacen hincapié sobre estar atentos a lo que ocurre en la escena nacional, ya que hay muchas bandas que requieren ‘foco’ y creen ellos mismos deben de crear esa apreciación.

 

Al  escuchar la música de esta banda mexicana nos damos cuenta de que su esencia a través de sus riffs y composiciones rinden un homenaje a bandas clásicas que han marcado una diferencia en la música y sobre todo, no olvidan su esencia de narrar la vida a través de sus letras.

 

Le cuestioné qué tan difícil es tener una banda en México, a lo que tomando aire nos comento “debes picar piedra toda tu vida” por lo que enfatizó la importancia de la música y la seriedad con la que debe tomarse esta profesión.

 

Hugo comenta que si bien internet es clave, no lo es todo para la difusión; muchas veces resulta ser un arma de doble filo, ya que de no manejarlo bien puede ser contraproducente, muchas veces terminas regalando tu música y el regreso de la inversión en ocasiones es muy difícil.

 

 

“La época dorada de las disqueras desapareció, la contraparte es que en México la gente no compra la música de manera digital”.

 

 

A pesar de esto, Hugo está convencido de que el estar creando y tocando siempre será gratificante.

 

Disel es una banda que trata de tener un equilibrio entre lo que presentan en el estudio y en vivo, por lo que habrá una conexión inmediata.  En este 2018 habrá cosas interesantes para sus seguidores, por un lado promoción de Animales, videos y varias presentaciones en vivo.

 

 

Finalmente Hugo señaló que debemos darle oportunidad a las nuevas bandas ya no puede crecer una escena sin apoyo de la gente. Al final hay que inyectarle diesel a este motor.

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de esta banda de culto mexicana escucha las siguientes canciones:

 

  • Laberinto
  • Más real que ayer
  • Animales

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Hugo a que nos recomendará tres canciones de sus bandas favoritas:

 

  • Mach Riders / Rock and Roller
  • Super Yo / Nada que decir
  • Fotografía / ansiedad

 

 //diseloficial    //disel//diseloficial

 

 

 

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Datos Duros // Un país completamente diferente

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

 

La música es y será el pretexto perfecto para llevarnos a una realidad alterna donde musicalizamos nuestros pasos, paisajes o incluso algún punto muerto.  Apreciar estos momentos son claves para entender el contexto que ayudó al artista a dar un sentido a  la obra.

 

Ahora bien, centramos nuestra lectura en entender que sucedió en los 90s´.

 

Las ganas de explorar, fusionar y encontrar una identidad nos permitió conocer decenas de géneros musicales que se acoplaban a nuestro entorno, casi como un soundtrack. Uno de estos géneros que pautó un nuevo movimiento siendo  clave de innovación  ha sido el Trip Hop.

 

El Trip Hop  ha sido parte fundamental del desarrollo creativo de productores  que buscan desarrollar  ambientes musicales  y resaltar sensaciones humanas sin dejar aun lado la parte experimental. Existen artistas que trabajan incluso la parte  visual para conectar al escucha y llevarlos aún viaje sensorial.  

 

En México tenemos la oportunidad de explorar estos caminos de la mano de uno de los proyectos más fructíferos e interesantes; este proyecto se llama LEITVOX cuya responsabilidad es crear atmósferas auditivas con voces y ritmos que son el pretexto perfecto para perdernos de forma consciente.

 

Estoy orgulloso de ser Mexicano siempre busco mostrar mi entorno a través de sonidos característicos.

 

El productor Christian Cooley es el encargado de dar vida desde hace una década a LEITVOX  una propuesta de Trip Hop nacional. Nos cuenta cómo nació esta idea y también nos habla de distintas colaboraciones artísticas multinacionales que han permitido fusionar ideas y conceptos. Escuchar su propuesta no es cualquier cosa, se conjuntan sentimientos y atmósferas que permiten contextualizar la idea  auditiva como visual, basta con ver el video A Whole Other Country donde participa Gavin Clark, en el video vemos a distintas mujeres mexicanas mostrando  su origen cultural  y como subsisten en un entorno muy oscuro. Este video contiene muchos elementos digitales fusionados con elementos análogos.

 

La música de Christian Cooley ha cruzado fronteras. Reconoce  que la música electrónica mexicana es muy bien recibida alrededor del mundo y existen aportaciones interesantes dignas de ser escuchadas , con el paso de los años se han abierto camino a explorar y fusionar con artistas y el vehículo de comunicación primordial Internet.

 

He tenido la fortuna de trabajar con Ilan Rubin (Nine Inch Nails) , Gavin Clark (UNKLE) cada uno ha dado un aportación importante al proyecto.

 

Nos detuvimos un momento  para  hablar de la regulaciones impuestas por el gobierno que busca controlar el internet: “es una pena , la red es una herramienta que ayuda a compartir cultura, y regularla puede ser un impedimento o una limitante”. El internet en conjunto con las herramientas tales como plataformas de streaming  son el futuro de la música,  el problema es que muchas veces no es bien pagado, y no se puede considerar como una forma de negocio , comenta Christian.

También  un tema de reflexión no solo para la gente si no para los músicos es hablar de La ley de seguridad interior cuya idea central habla de la regulación y control directa del gobierno para hacer uso de la milicia, Christian de inmediato cita la nueva canción de Depeche Mode “Going Backwards” tema que cita justo el retroceso de la sociedad en muchas cosas, nos comparte que las decisiones de México han sido de copiar sin consultar sistema fallidos de otros países.

 

La gente no quiere pagar por Spotify pero prefieren pagar por un café en Starbucks es un tema cultural.

 

 

2018 será un año de cambios así lo ve Christian, nos comparte que ha tenido colaboraciones fuera de su proyecto LEITVOX cuya exploración han pasado desde musicalizar cine , hasta producir otros proyectos musicales tal es el caso de KOREA un proyecto de origen peruano que lanzo recientemente   su primer single “señal” (2017).

 

Habra un nuevo EP de 5 tracks llamado “Code Matter” y verá la luz en Marzo aproximadamente, este pendientes.

 

Como es una costumbre en Datos Duros invitamos a Christian a que nos compartiera que está escuchando actualmente y esto nos deja:

*Retrogade // James Blake

*Down to the sound // Bibio

*When we die // Tricky

*Alap // Four Tet

 

Para conocer el trabajo de LEITVOX te recomendamos escuchar

*Ingenue (feat Jette Kelly)

*Gift

 

 

//leitvox //leitvox //leitvox

 

 

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El soundtrack de una vida.

 

 

 

 

 

 por: Ozz Ramos

 

Nadie tiene la vida comprada y mucho menos la fórmula de la felicidad. Resulta maravilloso pensar que todos  tenemos la oportunidad de empezar  una nueva historia en nuestra vida con tan solo  abrir los ojos cada mañana.

 

Somos dueños de nuestro destino y cada uno desde nuestro entender sabe y busca cómo ser feliz, a menos que tengas MIEDO.

 

Nuestro sistema límbico reacciona cuando alguna situación de nuestro entorno se pone difícil y esta fuera de control  o simplemente cuando no podemos resolver una situación  de acuerdo a nuestra experiencia. Es  ahi  que nace  el miedo; y  este resulta ser el peor enemigo de las personas.

 

Por miedo hemos dejado de buscar oportunidades tales como hablarle a esa  persona que capta nuestra atención  ó quizás buscar una oferta laboral que realmente nos apasione. Cuántas veces no has abandonado ese proyecto porque no tienes ni un solo peso ó matas cruelmente esas ganas de explorar una ciudad ó un país simplemente porque no conoces a nadie ó no hablas el idioma natal.

Yo soy Estadounidense , yo quiero celebrar la diversidad y unir a la gente , yo estoy en contra de Donald Trump.

 

Kubri originario de San Francisco (muy cerca de Silicon Valley) dejó de tener miedo desde hace algún tiempo y eso lo ha llevado no solo conocer  mucha gente en México, si no ha mezclar el cine y la música para  desarrollar su primer proyecto llamado Travel love.

 

La historia de Kubri en nuestro país lleva año y medio y con esto las ganas de compartir al mundo su experiencia a su estilo. Más allá del ritmo con tintes latinos, Kubri invita al escucha a seguir sus sueños, a llenarse de luz y vivir el día a día como un turista ya que la vida y sus giros nos dan la oportunidad de serlo en cada momento.

 

 

Me gusta la poesía de Pablo Neruda es uno de mis géneros literarios favoritos.  Me considero también un poeta, tengo un diario donde escribo, de ahí salen muchas ideas.

 

Actualmente estudia  en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y esto  le ha permitió conocer un poco mejor nuestra cultura y un sin fin de tradiciones;  considera que México es un lugar lleno de abundancias pero desafortunadamente la gente que vive aquí no las percibe y disfruta tanto como la gente que viene de fuera.

 

Kubri afirma que todas y cada una de las experiencias adquiridas le han  permitido crear cosas en su cabeza y estas han sido plasmadas en Travel Love; la parte musical contiene una mezcla de ritmos donde sobresale el Hip Hop género que lo ha marcado de por vida.

El proyecto es una invitación para expresar sentimientos y ser feliz, cada una de sus letras contienen mensajes que adulan la libertad y las ganas de vivir cada segundo y ser más positivo.

 

 

Si pudieran llevarse un disco a un viaje ese disco debería ser VENGO de ANA TIJOUX es un perfecto compañero.

 

 

El proximo album de Kubri será la segunda parte de Travel Love, donde combinara algo de Reggae Rock y Reggaeton, y claro su estilo único de contar historias y vivirlas como él lo ha hecho.

 

 

-Recomendamos escuchar // “Xochimilco” y “Fuego” para que conozcan el contexto musical de KUBRI.

 

// Kubrimusic      // Kubrimusic   //Kubri

 

 

 

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DATOS DUROS // Entre menjurjes y hechizos

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

Para quienes hayan perdido a un ser querido, Noviembre  puede ser un mes melancólico. Recordar al ser amado en un  papel fotográfico, nos lleva a vivir una vez más, aromas, momentos, incluso a sentir que la persona que ya no está con nosotros está por un momento cuidándonos .

 

Nuestras hermosas  tradiciones nos recuerdan el ritual donde  preparamos gustosos  los alimentos que en vida comían, darle ofrenda a su existencia y prender una vela junto con una oración que ilumine su camino.

 

Pero, paremos un momento este texto.

 

Y enfoquemos nuestros sentidos en el origen de esta historia y hablemos de Apatzingán.  La tierra del limón y de otros cítricos que son exportados al mundo, tierra de justos y  del Dr. José Mireles Valverde quien le dio voz a los pueblos. Esta tierra vio nacer  a Duan Marie vocalista de ANABANTA , quien con gusto y melancolía recuerda que de niña jugaba a cantar y la música fue parte de ella , siempre usó su voz no solo para hablar sino para jugar a que algún día tendría mucha gente viéndola hacer lo que más ama.

 

“SIEMPRE HACE FALTA CON QUIEN IDENTIFICARSE, FALTAN LÍDERES QUE SE PREOCUPEN POR LA GENTE”  Duan Marie.

 

Para hablar de esta banda de Metal mexicana hay que entender que su camino no ha sido nada sencillo. Han conocido la fórmula a través de la consistencia y por ende han pasado  20 años que  respaldan la historia de ANABANTA.

 

Para Duan el hecho de ser mujer y estar en la música no ha sido cosa fácil , se ha enfrentado al dedo crítico de los haters que abundan en redes sociales  , al machismo y las dificultades de emitir una opinión que encasillan su forma de pensar sin conocer muchas veces el contexto, a pesar de esto  las buenas energías que han acumulado con el paso de los años entre la gente que ha formado parte de ANABANTA y sus fans le han permitido sobresalir y continuar en el camino musical.

“El reggaetón descalifica a la mujer, creo que un buen artista siempre busca letras más profundas.  La gente está tan estresada que lo que menos quiere es pensar, escuchar esta música es  una salida fácil donde solo buscan mover sus cuerpos sin sentido.”

 

ANABANTA se caracteriza por llevar su música a un contexto que permite al escucha  convivir entre poemas, alegorías y ritmos metal y gótico y que lo invitan a descubrir y analizar sus letras. Durante la entrevista  hago la pregunta obligada de cómo surge  la idea de incluir en sus canciones poesía y lograr  homenajear a varios poetas  nacionales e internacionales tales como Ricardo Neftalí mejor conocido como Pablo Neruda. Todo esto se resume  a las ganas de participar en un festival cuya condición era musicalizar el Poema Número 20 siendo, ante los ojos sorprendidos de el organizador y de las bandas invitadas fueron los únicos en lograrlo.

Este resultado los llevó a seguir descubriendo esa línea entre la literatura y la música por lo que gran parte de  su carrera han referenciado a varios autores citando especialmente a uno de ellos.

 

“Ramón López Velarde  es un poeta zacatecano creador de ‘Te Honro en el espanto’ el texto  hace alegorías a una historia necrofílica, nos gusto y la hicimos canción.”

 

La banda se conformó  de Sorkin en la  Batería, Ulises en la  Guitarra, Mario en el  Bajo y Duan Marie en la  Voz. Existen entre ellos diferencias en gustos culturales y literarios  que van desde  los videojuegos, zombies, el metal progresivo y KISS. Esa combinación ha alimentado el proyecto y ha dado cabida a nuevas ideas.

 

DESPERTARES  su nueva producción que verá la luz el 1 de Diciembre de 2017 hace referencia a la brujería y todas esas mujeres que fueron condenadas por ser diferentes.

El proceso de creación les permite investigar todo lo relacionado entorno a la brujería y la magia.

 

La banda se presentará ese mismo día en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (teatro de la ciudad) en la Ciudad de México donde prometen un show especial para todos aquellos que quieran vivir un concierto de metal como nunca lo han visto.

La producción de este concierto será 100% temática y llevarán  al espectador a vivir una experiencia entorno a la vida medieval.

 

-Recomendamos escuchar // “Canto a la noche” y “Nocturna” para que conozcan el contexto musical de ANABANTA.

 

// Anabanta Oficial MX

//Anabanta 

 //Anabanta Oficial MX

 

 

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Festival Vaivén @ Jardines de México, Teques

VAIVÉN es un festival innovador que mantiene un ritmo y movimiento, motiva a unir la música y la expresión artística en un lugar increíble y paradisiaco. Para esta segunda edición se espera la llegada de más de 15,000 espectadores.

Contará con tres escenarios distribuidos en distintos puntos de los jardines, además se habilitarán tres zonas de camping dentro del recinto, mismas que contarán con todos los servicios necesarios para hacer de esta fiesta la mejor y más cómoda experiencia.
Para facilitar el acceso pondrá a disposición de los asistentes un servicio de autobuses viaje redondo, saliendo de 5 puntos en CDMX (Parque de los venados, Parque España, Plaza Lindavista, Perisur y Mundo E), y un punto en Cuernavaca (Galerías Cuernavaca) con un horario de 9:00 a 16:00 hrs.
Este gran evento tiene como propósito difundir cultura, música, paz, conciencia social y ecológica entre la población asistente, generando experiencias inolvidables que queden para siempre en los recuerdos de la gente.

Cartel completo:

La venta de boletos se encuentra ya disponible a través de Superboletos hasta agotar existencia:
Fase II
General: $1,000
VIP: $1350
* PRECIOS MÁS CARGO POR SERVICIO SUPERBOLETOS.
Camping: $400
Autobus CDMX Redondo: $400 Autobus Cuernavaca Redondo: $200

Equipo editorial RevistaTBN.

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La Castañeda + Los Amantes de Lola @ Teatro Auditorio Acolmixtli Nezahualcoyotl

Con 27 años marcando la historia del rock mexicano, La Castañeda es sin duda una de las bandas más importantes de la escena nacional, su sonido los ha llevado a visitar Europa, Centroamérica y Estados Unidos; siendo este último país donde actualmente se encuentran por realizar la 1ra parte de su gira de 2017, para posteriormente regresar a México y presentarse por primera vez en el Teatro Acolmixtli junto a una de las bandas consideradas como pioneras del resurgimiento del rock mexicano en los 80’s y conocidos como Los Amantes de Lola, quienes actualmente forman parte de la reunión del rock sinfónico a lado de artistas como La Unión, Sabo Romo, Neón, entre muchos otros más.

Éxitos como “Beber de tu Sangre”, “María Rosario, “Mamá” y más de parte de Los Amantes de Lola así como “Noches de Tu Piel”, “Cenit” y “El Loco” de parte de La Castañeda serán temas que sin duda sonarán la noche del 8 de abril en el Teatro Auditorio Acolmixtli Nezahualcoyotl.

Equipo editorial RevistaTBN.

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¡Puro Rock! @ Parque Naucalli

Con más de 25 años Cuca, La Casta y La Lupita se han encargado de atraer nuevos oyentes con temas clásicos como “El Son del dolor” “Alcohol y rock and roll”, ”Cenit”, “Noches de tu piel”, “Contrabando y traición”, “Su- persónico” y más. Ahora estas 3 bandas emblemáticas del rock nacional se preparan para atacar juntas y por primera vez el escenario del Parque Naucalli en “Puro Rock”, un show que llegará en vísperas de primavera para hacer entrar en calor a cada uno de los asistentes este próximo 10 de Marzo. Presentado por Orange Gigs.

Equipo editorial RevistaTBN.

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De Nalgas nos trae su nuevo lyric video: “Con Dinero Baila el Perro”

En plena temporada de marchas, gasolinazos y una guerra política mundial que parece ser luchada en Twitter, De Nalgas nos comparte un lyric video de su flamante sencillo “Con Dinero Baila el Perro”.

El cuarteto mexicano formado por Puxi, Karel, Boris e Irving, ha irrumpido con fuerza en el panorama musical y se presenta como punta de lanza de una nueva oleada musical de protesta y resistencia con canciones como “Vergaviota”, “Promesas y Perdones”, “Vulgar Dulce Hogar”, entre otros himnos que le han puesto música y letra a la indignación popular de nuestro país.

Checa el video:

Equipo editorial RevistaTBN.

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Los Mesoneros presentan el video de “Solo”

Directo desde Caracas, Venezuela, Los Mesoneros se formaron hace 11 años y hoy son una de las bandas más promisorias del rock latinoamericano. Conformado por 5 músicos que comparten una visión ecléctica de la música, lo suyo atraviesa por distintas influencias y sonidos. De esa manera, su música captura la individualidad de sus integrantes en un todo coherente aterrizado en canciones memorables y atemporales.

Después de un año lleno de presentaciones y para dar seguimiento al lanzamiento del video de “Caiga la noche”, Los Mesoneros regresan este 2017 con el video oficial de “Solo”, un track que forma parte del segundo disco de estudio de la banda, un álbum homónimo grabado entre Caracas y Madrid, bajo la producción de Héctor Castillo (reconocido por su trabajo con Gustavo Cerati, David Bowie, Roger Waters) Didi Gutman (Julieta Venegas, Horvilleur) y Carlos Imperatori (La Vida Boheme, Viniloverus). Con un beat a medio tiempo que avanza entre guitarras punteadas con elegancia, este tema reivindica el momento de introspección que es necesario estar a solas: “a veces, a mí solo no me va tan mal”, canta Luis Jiménez, después del solo de guitarra. Con un video dirigido por Clint Hardwood, la banda aparece tocando, mientras en una historia paralela, una joven rubia es dirigida para simular una escena de placer solitario.

Mira el video:

Equipo editorial RevistaTBN.

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Foro Bizarro presenta: Botellita de Jerez

Tras un impasse de casi 15 años, Botellita de Jerez, regresa a los escenarios para retomar fuerza a partir de un repertorio clásico encabezado por canciones como Luna misteriosa, un verdadero himno botellesco en la década de los noventa, canción prácticamente exigida en cada concierto por el público asiduo a Botellita de Jerez.

Después de 17 años y varios cataclismos y amaneceres, Botellita de Jerez pone el pie en un estudio de grabación para hacer un proyecto propio, personalísimo y renovar, así, un repertorio súper clásico.
#NOPINCHESMAMES es una declaración de principios, un manifiesto musical que aboga por el derecho a divertirse, a vivir en colectivo y a alzar la voz cuando haya que alzarla. Así, de un modo divertido e irreverente, nos dicen de su desacuerdo con las barbaries que lastiman al país con su himno #NoPinchesMames, y reflexionan sobre la autonomía y defensa alimentaria de México con su Sin Maíz no hay País.

Se imaginan las múltiples posibilidades de lo que es La Verdad en un entorno construido a base de mentiras y “verdades históricas” (como es el caso de los 43 de Ayotzinapa); y hacen extravagantes juegos literarios con Milan Kundera y la Insoportable Levedad del Ser (Te Quiero Mucho Pero ya no te Soporto), con Saint Exupery su Principito… ya en la vida adulta; o bien, Tito Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio seguía ahí”.

#NoPinchesMames es la voz y la música nuevas de Botellita de Jerez, siguiendo una tradición fundada por ellos: el GUACARROCK, música de gusto mexicano, humorístico, moderno, crítico y reflexivo.

Cover prevente $150
Día del evento $180

Avenida Yucatan 10, Roma Norte
Mexico City, Mexico
Tel. 5264 3411

Equipo editorial RevistaTBN.

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