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El Groove llegó para quedarse en Foro Club Zorra

El pasado sábado 23 de junio asistimos a la primera noche de Groove Fest en la Zorra Club, ubicada en la calle de sinaloa #199 en la roma norte, para deleitarnos con las actuaciones estelares de Black Hippo y Ecole Cuá. Así que toma nota, porque aquí en Revista TBN te traemos las fotos y por supuesto nuestra reseña del evento.

Comenzamos la sesión con la actuación de una banda recién formada pero que a nuestro juicio tiene mucho potencial para demostrar en el escenario, ellos son Black Hippo, que con un sonido que roza entre el soul, el free jazz y el estilo vocal del hip hop en sus voces, encendieron el lugar con toda la buena música que traen.

Poco a poco se iba llenando el lugar y el buen ambiente no se terminaría ahí, pues aún faltaba la presentación estelar de Ecole Cúa. Con un sonido bastante bueno y con la esencia del “Groove del barrio” que caracteriza a los “Ecole”, cerraron con broche de oro una velada de soul, funk y por supuesto mucho Groove en esta primera serie de conciertos.

Black Hippo

Ecole Cúa

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Poesía y Música.

por  Omar El Condenado.

La relación entre estas dos artes (poesía y música), está dada desde una razón mítica: la de buscar la explicación sobre el origen del universo. Estas artes fueron usadas para trasladarse al origen de todo;            yo diría que existe la una con la otra. La poesía, desde sus comienzos más significativos, unida a la cualidad natural de la voz  se acompañó del canto, casi como lo explica la teoría de Rousseau, el canto es el instrumento nato de cualquier humano, con esto podríamos pensar que la poesía dio origen al canto.

El origen sacro de la poesía se remite a los textos sagrados, El poema del Gilgamesh, escrito hacia el siglo VII a.C. Es de las expresiones más antiguas en la escritura musical; en dicho poema se narra el origen del hombre. En la Biblia se lee que: “En el principio fue el silencio, después vino el soplo divino”, que dio vida a todo.

Pero, aún antes que el judeocristianismo y el hinduismo, en la cultura egipcia, en el siglo VI a.C., en el Libro de los muertos, se afirma que Thot, daba vida a los dioses con su hálito. También se habla sobre Atum Ra, quien se sirviera del sonido para originar las aguas de Nun, el océano celeste. En la escritura jeroglífica de la palabra Ra -proveniente del dios Atum Ra– que significa “existencia divina y humana”; se representa con una boca que origina el sonido sagrado que dio vida a todo.

No debemos olvidar que en griego ese “soplo divino”, “hálito” se designará como “neuma” πνεῦμα,  y en la filosofía pre-socrática se refería al “alma” bajo una connotación que daba vida, tanto al “Kósmos” como al hombre, y  posteriormente neuma se transformará en lo que conocemos como la “conciencia”, principal elemento del raciocinio.

En términos musicales un “neuma” es la representación gráfica de una nota musical y tiene su justificación en la música medieval cristiana. Un neuma era un grupo de palabras con adornos con que solían concluir los salmos del llamado “canto llano”. Los signos neumáticos son figuras gráficas dibujadas para expresar diversos contenidos prosódicos y sintácticos. Actualmente la palabra “neuma” se refiere a la nota musical en el pentagrama.

En fin, el sonido como un inicio de “algo”, de ahí que el conde de Ayala Valva Giacinto Scelsi (1905-1988) afirmara que el sonido es el primer movimiento de lo inmóvil.

La teogonía griega se inaugura (masivamente) con el gran poeta Homero, hacia el siglo VIII a.C.  Los registros de este pensamiento órfico, queda evidenciado en varias corrientes filosóficas; socráticos, presocáticos, aristotélicos, platónicos. La idea del “Kósmos”  hace existir al “Mhytos” (mito). Aristóteles, en su “Metafísica” afirma que: quien es un amante del Myhtos es un amante de la filosofía. No es casualidad que el famoso Poema de Parménides,  escrito hacía el siglo VI a.C. inaugurara la metafísica, o la ontología, es decir la ciencia del “ser”.

En tiempos de Homero y posteriores, la gente encargada de difundir la poesía de la Iliada y la Odisea, se llamaban Rapsodas, una especie de monjes, especialistas en muchas lenguas, por sus constantes viajes-peregrinajes, y especialistas en la modulación anímica del sonido vocal. Los Rapsodas influyeron mucho en el establecimiento de un lenguaje escrito formalmente.De ahí que la Rapsodia, -no la Bohemia de Queen- sino la que se practicaba desde los tiempos legendarios en los cuales Olen inventó el hexámetro, se convirtiera en una forma literaria practicada de manera polupar hasta el romanticismo.

Ya para el siglo XVI, en la invención de la ópera en Italia, se habría formado toda una escuela en cuanto al guión de una ópera, al arte de acomodar las palabras en relación a los compases de cada música o, viceversa.  No podemos olvidar que la musicalización de poemas es un arte que no cualquier poeta  puede hacer, se requiere de técnica y experiencia. De ahí que los compositores de la naciente ópera, fueron hombres renacentistas, es decir, gente que regresó a los tratados griegos. De ahí que la primea ópera llevara por título “Eurídice” y la segunda –por así decirlo- “Il Orfeo” que vendrían siendo capítulos diferentes de la misma historia y temas 100% de la mitología griega.

La música y la poesía son inseparables, en la música instrumental (absuelta de voz), inclusive puede imaginarse como un poema sonoro. La necesidad de entender algo tan claro como un sencillo párrafo en la música es hacer simbiosis y, se trata de elegir la mejor manera de decir “algo”. Debe haber musicalidad en los poetas y poesía en los instrumentistas.

 

 

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Datos Duros // Un país completamente diferente

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

 

La música es y será el pretexto perfecto para llevarnos a una realidad alterna donde musicalizamos nuestros pasos, paisajes o incluso algún punto muerto.  Apreciar estos momentos son claves para entender el contexto que ayudó al artista a dar un sentido a  la obra.

 

Ahora bien, centramos nuestra lectura en entender que sucedió en los 90s´.

 

Las ganas de explorar, fusionar y encontrar una identidad nos permitió conocer decenas de géneros musicales que se acoplaban a nuestro entorno, casi como un soundtrack. Uno de estos géneros que pautó un nuevo movimiento siendo  clave de innovación  ha sido el Trip Hop.

 

El Trip Hop  ha sido parte fundamental del desarrollo creativo de productores  que buscan desarrollar  ambientes musicales  y resaltar sensaciones humanas sin dejar aun lado la parte experimental. Existen artistas que trabajan incluso la parte  visual para conectar al escucha y llevarlos aún viaje sensorial.  

 

En México tenemos la oportunidad de explorar estos caminos de la mano de uno de los proyectos más fructíferos e interesantes; este proyecto se llama LEITVOX cuya responsabilidad es crear atmósferas auditivas con voces y ritmos que son el pretexto perfecto para perdernos de forma consciente.

 

Estoy orgulloso de ser Mexicano siempre busco mostrar mi entorno a través de sonidos característicos.

 

El productor Christian Cooley es el encargado de dar vida desde hace una década a LEITVOX  una propuesta de Trip Hop nacional. Nos cuenta cómo nació esta idea y también nos habla de distintas colaboraciones artísticas multinacionales que han permitido fusionar ideas y conceptos. Escuchar su propuesta no es cualquier cosa, se conjuntan sentimientos y atmósferas que permiten contextualizar la idea  auditiva como visual, basta con ver el video A Whole Other Country donde participa Gavin Clark, en el video vemos a distintas mujeres mexicanas mostrando  su origen cultural  y como subsisten en un entorno muy oscuro. Este video contiene muchos elementos digitales fusionados con elementos análogos.

 

La música de Christian Cooley ha cruzado fronteras. Reconoce  que la música electrónica mexicana es muy bien recibida alrededor del mundo y existen aportaciones interesantes dignas de ser escuchadas , con el paso de los años se han abierto camino a explorar y fusionar con artistas y el vehículo de comunicación primordial Internet.

 

He tenido la fortuna de trabajar con Ilan Rubin (Nine Inch Nails) , Gavin Clark (UNKLE) cada uno ha dado un aportación importante al proyecto.

 

Nos detuvimos un momento  para  hablar de la regulaciones impuestas por el gobierno que busca controlar el internet: “es una pena , la red es una herramienta que ayuda a compartir cultura, y regularla puede ser un impedimento o una limitante”. El internet en conjunto con las herramientas tales como plataformas de streaming  son el futuro de la música,  el problema es que muchas veces no es bien pagado, y no se puede considerar como una forma de negocio , comenta Christian.

También  un tema de reflexión no solo para la gente si no para los músicos es hablar de La ley de seguridad interior cuya idea central habla de la regulación y control directa del gobierno para hacer uso de la milicia, Christian de inmediato cita la nueva canción de Depeche Mode “Going Backwards” tema que cita justo el retroceso de la sociedad en muchas cosas, nos comparte que las decisiones de México han sido de copiar sin consultar sistema fallidos de otros países.

 

La gente no quiere pagar por Spotify pero prefieren pagar por un café en Starbucks es un tema cultural.

 

 

2018 será un año de cambios así lo ve Christian, nos comparte que ha tenido colaboraciones fuera de su proyecto LEITVOX cuya exploración han pasado desde musicalizar cine , hasta producir otros proyectos musicales tal es el caso de KOREA un proyecto de origen peruano que lanzo recientemente   su primer single “señal” (2017).

 

Habra un nuevo EP de 5 tracks llamado “Code Matter” y verá la luz en Marzo aproximadamente, este pendientes.

 

Como es una costumbre en Datos Duros invitamos a Christian a que nos compartiera que está escuchando actualmente y esto nos deja:

*Retrogade // James Blake

*Down to the sound // Bibio

*When we die // Tricky

*Alap // Four Tet

 

Para conocer el trabajo de LEITVOX te recomendamos escuchar

*Ingenue (feat Jette Kelly)

*Gift

 

 

//leitvox //leitvox //leitvox

 

 

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Las 5 canciones más populares de Bon Iver

Escrito por: Majo Carax

 

En Spotify, encontramos Skinny LoveHolocene,  Re: Stacks,  29 #Strafford APTS y 33 “GOD”, estas dos últimas salidas del más reciente álbum 22, A Million.

 Bon Iver equilibra de una forma muy particular (y exquisita, a mi gusto) una lírica mística, melancólica y muy chida (Las Tres M’s ) con toda la estética musical que cualquiera que guste de pasear por el bosque a solas pueda pedir. No que yo sepa de eso. Pero, ¿Qué se oculta más allá de bosques con neblina, coros de ensueño y Portland en invierno?  Particularmente: ¿Qué se oculta detrás de ese top 5? ¿Qué hay detrás de lo mainstream de lo underdground? Cámaras y micrófonos al estudio, Joaquín. 

Flume se desprende del primer álbum (autoproducido por Justin Vernon en una cabaña en medio del bosque, cabe mencionar) For Emma, Forever Ago (2007) Nos recibe con una guitarra rasgueando un patrón reconociblemente folk para luego dar paso a la voz de Vernon en un pequeño arreglo coral y lo que yo casi podría jurar es el sonido en reversa de un pedazo de metal frotado y rebotado contra las cuerdas de una guitarra. Y reverb.

La letra de Flume está plagada de imágenes: soy el único para mi madre, el amor es granate, plumas pegajosas, el  cielo es útero, ella es la luna; sólo me muevo en agua, de orilla a orilla; lamer lagos como gavias desconfiadas (???¿¿ ??? ¿ ¿) dejando quemaduras de cuerda, trampa rojiza.

 La cacofonía literaria es el efecto sonoro que se produce al repetir sonidos o fonemas parecidos casi inmediatamente o uno muy cerca del otro. Todos hemos sido víctimas de los tres tristes tigres que tragaban trigo en un trigal.

 I wear my garment so it shows
Now you know

Only love is all maroon

Gluey feathers on a flume
Sky is womb and she’s the moon

I am my mother on the wall, with us all

 Lapping lakes like leery loons
Leaving rope burns
Reddish ruse

 La aliteración es la repetición inmediata de sonidos o fonemas. En el caso de Flume:

 Lapping lakes like leery loons

Leaving..”

 Y bien, a todo esto, ¿De qué habla la canción?

No estoy enteramente segura. Ni Justin Vernon. Él mismo menciona que Flume es un shapeshifter, metamorfo, cambiaformas o nahual para los cuates.

¯\_(ツ)_/¯

¿Qué dice el público? ¿Una valiosa interpretación o sólo patéticas y vagas suposiciones al aire? Espero al menos generar un gusanillo de curiosidad en pos de la búsqueda de la verdad lírica detrás de las canciones, no sólo del Buen Invierno, sino de cualquier otro artista. Hasta de O-Zone.

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Big Band DIM Y LAT trió en Bajo circuito!

BIG BAND DIM dirigida por Joseph Daniel D’Etienne. 

Luis Armida Trió (LAT) Jazz contemporáneo Mexicano.

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El soundtrack de una vida.

 

 

 

 

 

 por: Ozz Ramos

 

Nadie tiene la vida comprada y mucho menos la fórmula de la felicidad. Resulta maravilloso pensar que todos  tenemos la oportunidad de empezar  una nueva historia en nuestra vida con tan solo  abrir los ojos cada mañana.

 

Somos dueños de nuestro destino y cada uno desde nuestro entender sabe y busca cómo ser feliz, a menos que tengas MIEDO.

 

Nuestro sistema límbico reacciona cuando alguna situación de nuestro entorno se pone difícil y esta fuera de control  o simplemente cuando no podemos resolver una situación  de acuerdo a nuestra experiencia. Es  ahi  que nace  el miedo; y  este resulta ser el peor enemigo de las personas.

 

Por miedo hemos dejado de buscar oportunidades tales como hablarle a esa  persona que capta nuestra atención  ó quizás buscar una oferta laboral que realmente nos apasione. Cuántas veces no has abandonado ese proyecto porque no tienes ni un solo peso ó matas cruelmente esas ganas de explorar una ciudad ó un país simplemente porque no conoces a nadie ó no hablas el idioma natal.

Yo soy Estadounidense , yo quiero celebrar la diversidad y unir a la gente , yo estoy en contra de Donald Trump.

 

Kubri originario de San Francisco (muy cerca de Silicon Valley) dejó de tener miedo desde hace algún tiempo y eso lo ha llevado no solo conocer  mucha gente en México, si no ha mezclar el cine y la música para  desarrollar su primer proyecto llamado Travel love.

 

La historia de Kubri en nuestro país lleva año y medio y con esto las ganas de compartir al mundo su experiencia a su estilo. Más allá del ritmo con tintes latinos, Kubri invita al escucha a seguir sus sueños, a llenarse de luz y vivir el día a día como un turista ya que la vida y sus giros nos dan la oportunidad de serlo en cada momento.

 

 

Me gusta la poesía de Pablo Neruda es uno de mis géneros literarios favoritos.  Me considero también un poeta, tengo un diario donde escribo, de ahí salen muchas ideas.

 

Actualmente estudia  en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y esto  le ha permitió conocer un poco mejor nuestra cultura y un sin fin de tradiciones;  considera que México es un lugar lleno de abundancias pero desafortunadamente la gente que vive aquí no las percibe y disfruta tanto como la gente que viene de fuera.

 

Kubri afirma que todas y cada una de las experiencias adquiridas le han  permitido crear cosas en su cabeza y estas han sido plasmadas en Travel Love; la parte musical contiene una mezcla de ritmos donde sobresale el Hip Hop género que lo ha marcado de por vida.

El proyecto es una invitación para expresar sentimientos y ser feliz, cada una de sus letras contienen mensajes que adulan la libertad y las ganas de vivir cada segundo y ser más positivo.

 

 

Si pudieran llevarse un disco a un viaje ese disco debería ser VENGO de ANA TIJOUX es un perfecto compañero.

 

 

El proximo album de Kubri será la segunda parte de Travel Love, donde combinara algo de Reggae Rock y Reggaeton, y claro su estilo único de contar historias y vivirlas como él lo ha hecho.

 

 

-Recomendamos escuchar // “Xochimilco” y “Fuego” para que conozcan el contexto musical de KUBRI.

 

// Kubrimusic      // Kubrimusic   //Kubri

 

 

 

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Rumbo al Groove Fest 2017

El próximo domingo 17 de diciembre disfruta de lo mejor del Soul, Funk, y Hip-hop sólo en el Groove Fest 2017. Vive la experiencia con la música de ocho bandas totalmente mexicanas en el icónico Auditorio Centro Médico de la Ciudad de México.

Por si fuera poco la fiesta no termina ahí, también disfrutaras de B-boys dancers, Djs set y grafitti en vivo en todo un día de celebración prenavideña

Asimismo habrá una feria musical en donde encontraras productoras, estudios de grabación, escuelas de música y mucho más. Te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos: http://bit.ly/2ziYEXO

Aquí el line up y una probadita de buena música

Ximbo

Insoul

T´orus

Ecole Cuá

Los Padrinos

Billano

Tania Guzmán

Soultik

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4ta Edición de NNMX en Bajo Circuito

Así vivimos NNMX en Bajo Circuito!

Networking México como iniciativa que busca generar un cambio dentro de la industria musical y de entretenimiento, reunió a los conferencistas y speed meeters Dario Chelala (Director general de la promotora Meiks), Gisa Montalvo (Gerente de ventas en OCESA Seitrack), Mario Sánchez (Business Developer para CD Baby), Fernanda Pérez (Especialista en medios digitales SONY MUSIC), Jimena Gadea (CEO Pictograma Inc.), Raulio Ruiz (A&R y production manager) y Renee Moi como encargada de conducir el evento.

Para los asistentes, la noche fue una excelente oportunidad para crear alianzas, compartir sus ideas y proyectos,  así como para escuchar consejos y estrategias de Marketing para una mejor promoción de su proyecto musical, en cuanto a la industria  se refiere.

fotos por Majo Carax y Viahn RC.

La banda MORAVEC a cargo del showcase.

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¡ Big Band DIM y LAT Trío en Bajo Circuito !

Queridos lectores!

 

La Escuela de música DIM tiene para ustedes, 10 pases dobles a precio de preventa para las primeras 10 personas que  manden un inbox a: 

 // Escuela de música DIM

No hay excusa! nos vemos este viernes 17 de noviembre en Bajo circuito a las 20:30 Hrs. para disfrutar de estas dos grandes bandas.

BIG BAND DIM dirigida por Joseph Daniel d´Etienne.

LAT Trío

 

 

 

 

 

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