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Datos Duros // Cuando el alma se fuga y no sientes nada.

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

La noche sigue siendo un símbolo de misterio, respeto y solemnidad marcada de silencio. Existen momentos en donde se rompe  y el espacio le da cabida a ondas sonoras perfectas para acompañar esos instantes.

La noche es introspección, es el pretexto perfecto para crear una  versión distinta de nosotros mismos y es el momento perfecto para hablar con  Jaime Chavez parte primordial de El Clan  que lleva más de 25 años de existir en el plano musical.

 

Cerca de la estantería de discos se encuentra Jaime que  nos platica de su fanatismo por la música, primordialmente el Rock y el Blues . Bandas como Led Zeppelin, Iron Maiden, Nine Inch Nails, AC/DC, Pink Floyd, Eric Clapton, John Lee Hooker , David Bowie entre otros, están los que deben estar, así de simple.

 

Al hablar de Clapton de su neuropatía periférica y tinnitus  que es una enfermedad que poco a poco elimina el sentido más importante para un músico, el oído. Jaime recordó lo frágil que es la vida y lo importante que es cuidarse.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

Toda historia musical empieza a veces  como  un juego. Jaime nos platica que su gusto musical comenzó  jugando a tocar la bateria, con  el paso de los años y escuchando rock empezó apreciar la música y vio en la guitarra la forma más empática de transmitir su mensaje artístico.

Yo tengo algunos años escuchando a El Clan  y es increible ver lo que son en el escenario , cada   presentación lleva a sus fans a una especie de catarsis comunal donde la música es el pretexto perfecto para sentirse vivo, pero de eso hablaremos más adelante.

 

La charla nos llevó por un momento a hablar de otras cosas ,por ejemplo: un día antes de esta entrevista falleció súbitamente  la vocalista de Los Cramberries Dolores O´Riordan, recordamos algunas cosas importantes que acontecieron en el 2017 tales como la llegada de Trump a la presidencia, el terrible fallecimiento de Tom Petty  y el temblor  que sacudió a millones de personas en el país dejando un saldo negro que a la fecha se sigue viendo al caminar por algunas colonias de nuestra ciudad.

 

El gobierno quedó chico ante la catástrofe, una vez más la gente demostró lo valioso que es estar unidos.  La gente se  organizó, ayudó y está  saliendo adelante de la desgracia. Lastima que se acaba la euforia y nos volvemos a desconocer.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

Estos 25 años para el Clan han sido de aprendizaje y de compartir. En esta era tecnológica   vemos a una banda  muy activa en  redes sociales. Compartiendo ensayos, experiencias, fragmentos de entrevistas , comentarios y sobre todo música. Jaime nos menciona que el universo cibernético (tema que le apasiona) ayuda a los  músicos a reinventarse y a utilizar las plataformas como promoción de lo que hacen.

Desafortunadamente hay gente que no mide y toma las redes como un espacio para reflejarse sin pensar haciendo modas absurdas ó pregonando lo que no son en la vida real.

 

El uso de las redes sociales guarda un tema de responsabilidad ante la gente ya que no sabes hasta donde pueden repercutir tu forma de pensar.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

9132 días son exactamente 25 años y un poco más de un mes, este número forma parte del nombre de la más reciente entrega de El Clan. Esta producción  recapitula parte importante de la historia de la banda  que ahora la forman Gustavo Perez, Rubén Olvera,  Gerardo García  y German Quintero todos ellos junto con Jaime tienen la responsabilidad de continuar la historia.

 

No ha sido fácil para la banda hemos tenido Altibajos, pero hemos salido adelante.  

 

Lo más importante para El Clan es la música,  “siempre buscamos que el público se vea reflejado con nuestras letras, ellos al igual que nosotros han crecido en estos 25 años” dice Jaime.

Para El Clan   el regreso de Gustavo Pérez (voz) ha sido parte importante ya que ha dado un crecimiento exponencial al grupo.

2017 fue un año importante ya que convocaron a sus fans para celebrar  25 años de carrera en un gran concierto en el lunario del Auditorio Nacional junto con las voces que formaron parte del Clan tales como Ricardo Lassala (Ansia) , Hugo Grob (Fausto)  y Ruben, también realizaron un documental idea original del baterista de la banda donde concentra testimonios de  la historia de El Clan de una manera muy emotiva.

 

Fotografía  de Fabien Photo

 

2018 será una año para direccionar el proyecto y  tomar un descanso, con esto ven la posibilidad de  aterrizar nuevas ideas para el próyecto.

Jaime nos platica de su interés de retomar la idea de musicalizar el cuento  de Lord Dunsany “CARONTE”. Este cuento que   también dio titulo al   nombre de su producción  del 2014 , puede ser musicalizado por Jaime y darle un sentido mas conceptual.

 

Tengo el sueño de armar una banda de Blues, espero cumplirlo y mostrar una nueva faceta musical que espero concretar dice Jaime.

 

 

Si quieres conocer mejor la propuesta de El Clan  escucha las siguientes canciones.

*Sin sentir

*Furia

*El mal en mi.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos a Jaime a que nos recomendara tres canciones que podemos escuchar perfectamente a la luz de la luna y nos recomendó  estas:

 

Slow Burn/David Bowie

Cuts you up / Peter Murphy

Silence Lucility/ Queensrÿche

 

Sigue sus redes.

        

 

 

 

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DATOS DUROS // El eterno resplandor de una tornamesa con sonido.

 

 

 

 

 

Escrito por Ozz Ramos

 

Si buscamos en Internet un concepto de creatividad nos podemos encontrar esto:

 

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Para otros, simplemente es una forma de mostrar una inquietud,  una especie  de ventana cerebral cuyos resultados pueden estar aunados a un talento.

 

 

Hablar de Demian Lara (Dj y Productor) es hablar de alguien cuya disciplina y talento lo ha llevado a formar varios proyectos donde sobresale las ganas de llevar al escucha a un estado catártico expresado en baile y sintonía auditiva. No hay pretexto alguno para dejar que el cuerpo no se conecte a lo que hace este hombre  detrás de su tornamesa.

 

Mi primer contacto con Demian fue hace  unas  semanas entre cervezas y cigarros mientras un amigo  noto que mis ojos estaban a punto de cerrarse a causa de mi cansancio fisico, de pronto decidió ponerme un  AS bajo la manga.

Ese AS era un track que vive en Mixcloud llamado Central Funk (enero 2017) con una duración de una hora cuarenta y cuatro minutos aproximadamente. En dicho mix  un nombre DJ SAEG contenia una selección de tracks que muestra los dotes musicales y el arte de mezclar todas las canciones  de una manera tan fina que es capaz de despertar a cualquier somnoliento.  

 

El camino era claro en ese momento seguir bebiendo y como un Redbull auditivo volví en si.

 

-¿Qué es esto?

-DJ SAEG.

-¿Qué? ¿A poco no lo conoces?

 

Un silencio en mi sobresalía mientras sonaba a todo volumen Pit Stop de Nathaniel Merriweather , uno de los muchos proyectos que tiene Mike Patton.

 

 

La música ha sido importante en mi vida. Recuerdo bailar PANAMA de Van Halen en los hombros de mi hermano a los 3 años viendo MTV.

 

Demian nos habla de su primer acercamiento a la música, con el paso de los años descubrió que su instrumento favorito fue la batería, ya que siempre jugaba con baquetas  hasta que juntando dinero de sus lunches logró juntar un poco de dinero para así  comprar su primer batería.

 

 

Su acercamiento al mundo de la tornamesa fue meramente accidental ya que de ser baterista termino usando esta  para hacer  scratches de manera amateur para una banda.  Una tornamesa, una caja de ritmos y una pedalera todo esto  junto con un pequeño mixer fueron los primeros testigos y elementos que dieron inicio a la historia de DJ SAEG.

 

 Bailar  es un regalo para mi, poder hacerlo me cuesta mucho trabajo ya que necesito que la creación  del músico  toque mi corazón, pero cuando lo hace es algo chido y lo disfruto.

 

El arte de mezclar música no es tarea fácil, hay que saber conectar el clímax del escucha al universo  del DJ, es complicado pero esto no ha sido impedimento para conectar gente en lugares como  Sao Paulo Brasil hasta Berlín, toda la gente que a vivido un DJ set de SAEG han sido testigos de sus  mixes que combinan sin miedo géneros que van  desde Reggae, Dubstep, Cumbia, Dancehall , Hip Hop, Tropical y por supuesto el Funk.

 

El entorno es clave y los mejores lugares para mostrar un poco de Free-Style son aquellos donde la gente tiene disposición o mentalidad abierta para navegar en un universo de opciones melódicas. 

 

Yo busque a LENGUALERTA cuando me encontraba en una crisis económica, le envíe un video scratcheando la voz de  Alex Lora con una canción del Tri, años más tarde se convertiría en el DJ oficial de sus giras.

 

 

Las ganas de llevar su música y  experiencia a otros contextos hizo que Demian dejara su trabajo musicalizando videos para Sanborns  y así buscar un mejor  opción  que satisficiera su creatividad.  La idea era buscar una voz, al principio busco en el Hip Hop un espacio pero le fue difícil conectar con la escena en aquel entonces fue ahí que tuvo su primer acercamiento a través de  MY SPACE (RIP)  al cantante  LENGUALERTA, después de unos años  DJ SAEG  es el DJ oficial de LENGUALERTA estando ya 8 años juntos.

 

 

 

 

Hablar con Demian es conectar con una persona agradecida con la vida, su sencillez también le ha permitido conectar la paz interior, nos platica que el conocimiento espiritual lo ve como un puente para conocer al ser humano, nos comparte su gusto por la lectura espiritual.

 

La conversación nos permite hablar  de PRO.TONE música experimental que combina Techno-bass. La creación de este proyecto fue derivado a la necesidad de crear algo nuevo al no ver frescura y genuidad. Una increíble combinación entre el beat y los visuales muestran un proyecto firme direccionado a escuchas que están en busca de sonidos nuevos y experimentales cansados de la música, este año veremos un EP con la disquera  Californiana Jelly Bean Farm estén muy pendientes.

 

Cada persona tiene derecho a disfrutar lo que quiera, ya sea reggaeton ó música cristiana, yo no trato de convencer a nadie de que la música electrónica es la mejor.

 

Damian nos habla de la eterna batalla con los melomanos ortodoxos  quienes consideran a la música como  non grata , él acepta que hay universos musicales distintos que respeta y entiende que hay complejidad en algunos géneros, cita el Jazz como ejemplo.

 

Era inevitable  hablar de como estamos como sociedad en México, explica  que como población permitimos ser humillados por las autoridades. Para el productor estas situaciones nos colocan en un loop de   frustración por lo que sugiere que cada uno busque crear su propia política a traves del arte ó bien a través de la mejora continua.

2018 será un año de mucha actividad en todos sus proyectos entre nuevos tracks, giras y EPs invitamos a todos nuestros lectores a estar pendientes de estos proyectos.

 

Por último y como es costumbre en nuestra sección invitamos al productor  Demian Lara  a que nos compartiera  algunas canciones ideales  para escuchar frente al mar estas son sus recomendaciones.

 

*straitjackets -Calhoun Surf

*Tipper – No Dice

*Bob Marley – Punky Reggae PArty

 

Sigue sus proyectos en las siguientes redes:

 

    saegart     dj-saeg     dj-saeg

 

    protonemusic  pro.tone    protonemx

 

 

 

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“Dama de Honor” nueva producción de Julio NT

Escrito por:  Iris Cruz

 

En ocasiones la industria parece ir en decadencia, sin embargo hoy el mundo musical nos presenta, desde el corazón de Acapulco, a Julio NT. Banda que  ofrece una nueva propuesta musical completamente original y con un sonido único.

Julio NT es una agrupación pop, formada por un grupo de amigos muy cercanos, que gustan de fusionar otros ritmos y explorar en otros géneros su versatilidad. En palabras del propio Julio (vocalista y creador de la banda): “para qué amarrarse a un género si se puede ser versátil”. Ésta banda busca una identidad, reflejando en sus canciones historias cotidianas con las que su público se sienta identificado, es por ello que en su primer EP titulado “Ajedrez” impregnan muchas de sus emociones e ingenio.

A pesar de ser una banda relativamente nueva, ya han tenido presentaciones en espacios musicales importantes que van desde el Teatro Morelos en Cuernavaca hasta el Bataclán, Multiforo 246, la Capilla de los Muertos, Six Flags y en diferentes escenarios del Puerto de Acapulco. Teniendo la  oportunidad de compartir escenario con otras bandas importantes como: Realidub, Deneb, Mog, entre otras.

Para Julio NT es indispensable la conexión y buena relación entre sus colegas músicos tanto de la Escuela de Música DIM  y fuera de ella, procura hacer alianzas con bandas independientes para apoyarse en el desarrollo y proyección de sus proyectos, así como para apoyar el nuevo talento nacional.

Les presentamos su mas reciente producción “Dama de Honor” lanzada el 12 de Octubre, sin duda vienen muchas otras presentaciones para esta banda que se esfuerza día a día, con su talento y entrega, para ser parte del gusto del público. Son jóvenes y con toda una carrera por delante, seguro ésta banda nos estará trayendo nuevas sorpresas.

 

 

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Datos Duros // Un país completamente diferente

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

 

 

La música es y será el pretexto perfecto para llevarnos a una realidad alterna donde musicalizamos nuestros pasos, paisajes o incluso algún punto muerto.  Apreciar estos momentos son claves para entender el contexto que ayudó al artista a dar un sentido a  la obra.

 

Ahora bien, centramos nuestra lectura en entender que sucedió en los 90s´.

 

Las ganas de explorar, fusionar y encontrar una identidad nos permitió conocer decenas de géneros musicales que se acoplaban a nuestro entorno, casi como un soundtrack. Uno de estos géneros que pautó un nuevo movimiento siendo  clave de innovación  ha sido el Trip Hop.

 

El Trip Hop  ha sido parte fundamental del desarrollo creativo de productores  que buscan desarrollar  ambientes musicales  y resaltar sensaciones humanas sin dejar aun lado la parte experimental. Existen artistas que trabajan incluso la parte  visual para conectar al escucha y llevarlos aún viaje sensorial.  

 

En México tenemos la oportunidad de explorar estos caminos de la mano de uno de los proyectos más fructíferos e interesantes; este proyecto se llama LEITVOX cuya responsabilidad es crear atmósferas auditivas con voces y ritmos que son el pretexto perfecto para perdernos de forma consciente.

 

Estoy orgulloso de ser Mexicano siempre busco mostrar mi entorno a través de sonidos característicos.

 

El productor Christian Cooley es el encargado de dar vida desde hace una década a LEITVOX  una propuesta de Trip Hop nacional. Nos cuenta cómo nació esta idea y también nos habla de distintas colaboraciones artísticas multinacionales que han permitido fusionar ideas y conceptos. Escuchar su propuesta no es cualquier cosa, se conjuntan sentimientos y atmósferas que permiten contextualizar la idea  auditiva como visual, basta con ver el video A Whole Other Country donde participa Gavin Clark, en el video vemos a distintas mujeres mexicanas mostrando  su origen cultural  y como subsisten en un entorno muy oscuro. Este video contiene muchos elementos digitales fusionados con elementos análogos.

 

La música de Christian Cooley ha cruzado fronteras. Reconoce  que la música electrónica mexicana es muy bien recibida alrededor del mundo y existen aportaciones interesantes dignas de ser escuchadas , con el paso de los años se han abierto camino a explorar y fusionar con artistas y el vehículo de comunicación primordial Internet.

 

He tenido la fortuna de trabajar con Ilan Rubin (Nine Inch Nails) , Gavin Clark (UNKLE) cada uno ha dado un aportación importante al proyecto.

 

Nos detuvimos un momento  para  hablar de la regulaciones impuestas por el gobierno que busca controlar el internet: “es una pena , la red es una herramienta que ayuda a compartir cultura, y regularla puede ser un impedimento o una limitante”. El internet en conjunto con las herramientas tales como plataformas de streaming  son el futuro de la música,  el problema es que muchas veces no es bien pagado, y no se puede considerar como una forma de negocio , comenta Christian.

También  un tema de reflexión no solo para la gente si no para los músicos es hablar de La ley de seguridad interior cuya idea central habla de la regulación y control directa del gobierno para hacer uso de la milicia, Christian de inmediato cita la nueva canción de Depeche Mode “Going Backwards” tema que cita justo el retroceso de la sociedad en muchas cosas, nos comparte que las decisiones de México han sido de copiar sin consultar sistema fallidos de otros países.

 

La gente no quiere pagar por Spotify pero prefieren pagar por un café en Starbucks es un tema cultural.

 

 

2018 será un año de cambios así lo ve Christian, nos comparte que ha tenido colaboraciones fuera de su proyecto LEITVOX cuya exploración han pasado desde musicalizar cine , hasta producir otros proyectos musicales tal es el caso de KOREA un proyecto de origen peruano que lanzo recientemente   su primer single “señal” (2017).

 

Habra un nuevo EP de 5 tracks llamado “Code Matter” y verá la luz en Marzo aproximadamente, este pendientes.

 

Como es una costumbre en Datos Duros invitamos a Christian a que nos compartiera que está escuchando actualmente y esto nos deja:

*Retrogade // James Blake

*Down to the sound // Bibio

*When we die // Tricky

*Alap // Four Tet

 

Para conocer el trabajo de LEITVOX te recomendamos escuchar

*Ingenue (feat Jette Kelly)

*Gift

 

 

//leitvox //leitvox //leitvox

 

 

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Las 5 canciones más populares de Bon Iver

Escrito por: Majo Carax

 

En Spotify, encontramos Skinny LoveHolocene,  Re: Stacks,  29 #Strafford APTS y 33 “GOD”, estas dos últimas salidas del más reciente álbum 22, A Million.

 Bon Iver equilibra de una forma muy particular (y exquisita, a mi gusto) una lírica mística, melancólica y muy chida (Las Tres M’s ) con toda la estética musical que cualquiera que guste de pasear por el bosque a solas pueda pedir. No que yo sepa de eso. Pero, ¿Qué se oculta más allá de bosques con neblina, coros de ensueño y Portland en invierno?  Particularmente: ¿Qué se oculta detrás de ese top 5? ¿Qué hay detrás de lo mainstream de lo underdground? Cámaras y micrófonos al estudio, Joaquín. 

Flume se desprende del primer álbum (autoproducido por Justin Vernon en una cabaña en medio del bosque, cabe mencionar) For Emma, Forever Ago (2007) Nos recibe con una guitarra rasgueando un patrón reconociblemente folk para luego dar paso a la voz de Vernon en un pequeño arreglo coral y lo que yo casi podría jurar es el sonido en reversa de un pedazo de metal frotado y rebotado contra las cuerdas de una guitarra. Y reverb.

La letra de Flume está plagada de imágenes: soy el único para mi madre, el amor es granate, plumas pegajosas, el  cielo es útero, ella es la luna; sólo me muevo en agua, de orilla a orilla; lamer lagos como gavias desconfiadas (???¿¿ ??? ¿ ¿) dejando quemaduras de cuerda, trampa rojiza.

 La cacofonía literaria es el efecto sonoro que se produce al repetir sonidos o fonemas parecidos casi inmediatamente o uno muy cerca del otro. Todos hemos sido víctimas de los tres tristes tigres que tragaban trigo en un trigal.

 I wear my garment so it shows
Now you know

Only love is all maroon

Gluey feathers on a flume
Sky is womb and she’s the moon

I am my mother on the wall, with us all

 Lapping lakes like leery loons
Leaving rope burns
Reddish ruse

 La aliteración es la repetición inmediata de sonidos o fonemas. En el caso de Flume:

 Lapping lakes like leery loons

Leaving..”

 Y bien, a todo esto, ¿De qué habla la canción?

No estoy enteramente segura. Ni Justin Vernon. Él mismo menciona que Flume es un shapeshifter, metamorfo, cambiaformas o nahual para los cuates.

¯\_(ツ)_/¯

¿Qué dice el público? ¿Una valiosa interpretación o sólo patéticas y vagas suposiciones al aire? Espero al menos generar un gusanillo de curiosidad en pos de la búsqueda de la verdad lírica detrás de las canciones, no sólo del Buen Invierno, sino de cualquier otro artista. Hasta de O-Zone.

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El soundtrack de una vida.

 

 

 

 

 

 por: Ozz Ramos

 

Nadie tiene la vida comprada y mucho menos la fórmula de la felicidad. Resulta maravilloso pensar que todos  tenemos la oportunidad de empezar  una nueva historia en nuestra vida con tan solo  abrir los ojos cada mañana.

 

Somos dueños de nuestro destino y cada uno desde nuestro entender sabe y busca cómo ser feliz, a menos que tengas MIEDO.

 

Nuestro sistema límbico reacciona cuando alguna situación de nuestro entorno se pone difícil y esta fuera de control  o simplemente cuando no podemos resolver una situación  de acuerdo a nuestra experiencia. Es  ahi  que nace  el miedo; y  este resulta ser el peor enemigo de las personas.

 

Por miedo hemos dejado de buscar oportunidades tales como hablarle a esa  persona que capta nuestra atención  ó quizás buscar una oferta laboral que realmente nos apasione. Cuántas veces no has abandonado ese proyecto porque no tienes ni un solo peso ó matas cruelmente esas ganas de explorar una ciudad ó un país simplemente porque no conoces a nadie ó no hablas el idioma natal.

Yo soy Estadounidense , yo quiero celebrar la diversidad y unir a la gente , yo estoy en contra de Donald Trump.

 

Kubri originario de San Francisco (muy cerca de Silicon Valley) dejó de tener miedo desde hace algún tiempo y eso lo ha llevado no solo conocer  mucha gente en México, si no ha mezclar el cine y la música para  desarrollar su primer proyecto llamado Travel love.

 

La historia de Kubri en nuestro país lleva año y medio y con esto las ganas de compartir al mundo su experiencia a su estilo. Más allá del ritmo con tintes latinos, Kubri invita al escucha a seguir sus sueños, a llenarse de luz y vivir el día a día como un turista ya que la vida y sus giros nos dan la oportunidad de serlo en cada momento.

 

 

Me gusta la poesía de Pablo Neruda es uno de mis géneros literarios favoritos.  Me considero también un poeta, tengo un diario donde escribo, de ahí salen muchas ideas.

 

Actualmente estudia  en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y esto  le ha permitió conocer un poco mejor nuestra cultura y un sin fin de tradiciones;  considera que México es un lugar lleno de abundancias pero desafortunadamente la gente que vive aquí no las percibe y disfruta tanto como la gente que viene de fuera.

 

Kubri afirma que todas y cada una de las experiencias adquiridas le han  permitido crear cosas en su cabeza y estas han sido plasmadas en Travel Love; la parte musical contiene una mezcla de ritmos donde sobresale el Hip Hop género que lo ha marcado de por vida.

El proyecto es una invitación para expresar sentimientos y ser feliz, cada una de sus letras contienen mensajes que adulan la libertad y las ganas de vivir cada segundo y ser más positivo.

 

 

Si pudieran llevarse un disco a un viaje ese disco debería ser VENGO de ANA TIJOUX es un perfecto compañero.

 

 

El proximo album de Kubri será la segunda parte de Travel Love, donde combinara algo de Reggae Rock y Reggaeton, y claro su estilo único de contar historias y vivirlas como él lo ha hecho.

 

 

-Recomendamos escuchar // “Xochimilco” y “Fuego” para que conozcan el contexto musical de KUBRI.

 

// Kubrimusic      // Kubrimusic   //Kubri

 

 

 

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DATOS DUROS // Entre menjurjes y hechizos

 

 

 

 

 

Escrito por: Ozz Ramos

Corrección de estilo: Mina

 

Para quienes hayan perdido a un ser querido, Noviembre  puede ser un mes melancólico. Recordar al ser amado en un  papel fotográfico, nos lleva a vivir una vez más, aromas, momentos, incluso a sentir que la persona que ya no está con nosotros está por un momento cuidándonos .

 

Nuestras hermosas  tradiciones nos recuerdan el ritual donde  preparamos gustosos  los alimentos que en vida comían, darle ofrenda a su existencia y prender una vela junto con una oración que ilumine su camino.

 

Pero, paremos un momento este texto.

 

Y enfoquemos nuestros sentidos en el origen de esta historia y hablemos de Apatzingán.  La tierra del limón y de otros cítricos que son exportados al mundo, tierra de justos y  del Dr. José Mireles Valverde quien le dio voz a los pueblos. Esta tierra vio nacer  a Duan Marie vocalista de ANABANTA , quien con gusto y melancolía recuerda que de niña jugaba a cantar y la música fue parte de ella , siempre usó su voz no solo para hablar sino para jugar a que algún día tendría mucha gente viéndola hacer lo que más ama.

 

“SIEMPRE HACE FALTA CON QUIEN IDENTIFICARSE, FALTAN LÍDERES QUE SE PREOCUPEN POR LA GENTE”  Duan Marie.

 

Para hablar de esta banda de Metal mexicana hay que entender que su camino no ha sido nada sencillo. Han conocido la fórmula a través de la consistencia y por ende han pasado  20 años que  respaldan la historia de ANABANTA.

 

Para Duan el hecho de ser mujer y estar en la música no ha sido cosa fácil , se ha enfrentado al dedo crítico de los haters que abundan en redes sociales  , al machismo y las dificultades de emitir una opinión que encasillan su forma de pensar sin conocer muchas veces el contexto, a pesar de esto  las buenas energías que han acumulado con el paso de los años entre la gente que ha formado parte de ANABANTA y sus fans le han permitido sobresalir y continuar en el camino musical.

“El reggaetón descalifica a la mujer, creo que un buen artista siempre busca letras más profundas.  La gente está tan estresada que lo que menos quiere es pensar, escuchar esta música es  una salida fácil donde solo buscan mover sus cuerpos sin sentido.”

 

ANABANTA se caracteriza por llevar su música a un contexto que permite al escucha  convivir entre poemas, alegorías y ritmos metal y gótico y que lo invitan a descubrir y analizar sus letras. Durante la entrevista  hago la pregunta obligada de cómo surge  la idea de incluir en sus canciones poesía y lograr  homenajear a varios poetas  nacionales e internacionales tales como Ricardo Neftalí mejor conocido como Pablo Neruda. Todo esto se resume  a las ganas de participar en un festival cuya condición era musicalizar el Poema Número 20 siendo, ante los ojos sorprendidos de el organizador y de las bandas invitadas fueron los únicos en lograrlo.

Este resultado los llevó a seguir descubriendo esa línea entre la literatura y la música por lo que gran parte de  su carrera han referenciado a varios autores citando especialmente a uno de ellos.

 

“Ramón López Velarde  es un poeta zacatecano creador de ‘Te Honro en el espanto’ el texto  hace alegorías a una historia necrofílica, nos gusto y la hicimos canción.”

 

La banda se conformó  de Sorkin en la  Batería, Ulises en la  Guitarra, Mario en el  Bajo y Duan Marie en la  Voz. Existen entre ellos diferencias en gustos culturales y literarios  que van desde  los videojuegos, zombies, el metal progresivo y KISS. Esa combinación ha alimentado el proyecto y ha dado cabida a nuevas ideas.

 

DESPERTARES  su nueva producción que verá la luz el 1 de Diciembre de 2017 hace referencia a la brujería y todas esas mujeres que fueron condenadas por ser diferentes.

El proceso de creación les permite investigar todo lo relacionado entorno a la brujería y la magia.

 

La banda se presentará ese mismo día en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (teatro de la ciudad) en la Ciudad de México donde prometen un show especial para todos aquellos que quieran vivir un concierto de metal como nunca lo han visto.

La producción de este concierto será 100% temática y llevarán  al espectador a vivir una experiencia entorno a la vida medieval.

 

-Recomendamos escuchar // “Canto a la noche” y “Nocturna” para que conozcan el contexto musical de ANABANTA.

 

// Anabanta Oficial MX

//Anabanta 

 //Anabanta Oficial MX

 

 

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Fenomeno Fuzz presenta “Dia de muertos”

El próximo cuatro de noviembre se presentaran los chicos de Fenomeno Fuzz en el Centro Cultaral España con motivo de su nuevo disco y para complasencia de todos sus fans y por supuesto con invitados muy especiales; The Sonoras y El Muertho TJ – Oficial.

Los oriundos de Azcapotzalco prometen una noche de sol, arena, playa y por supuesto mucha, pero mucha música surf. Con tres albumes y un EP, “Día de Muertos” promete ser un viaje a lo instrumental y recargado en el surf de terror para poner a bailar a todos los asistentes, además la entrada es gratis.

 

 

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Los Brass y Funky Style Brass celebrando su 7mo aniversario !!

El  foro Eugenio Toussaint  se llenó de  ritmos balkan, disfraces, percusiones y alientos en la celebración intensa del 7mo aniversario  de Los Brass  acompañados por  Funky Style Brass de Francia. Checa las fotos por Majo Carax.

Los Brass

Funky Style Brass

 

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Hinds @ El Imperial

Tras la cancelación del show en el Lunario del Auditorio Nacional, Hinds sigue con el espíritu en alto y las ganas de venir a tocar a México para reencontrarse con sus fans. Por lo anterior, el cuarteto madrileño integrado por Carlotta, Ana, Ade y Amber ha superado las causas ajenas y se encuentra aferrado a no defraudar a su público bajo el lema: “¡No importa dónde, ni cuándo. Hinds no cancela!”. La nueva fecha será el próximo martes 25 de abril en el club El Imperial Club a las 21:30hrs. ​

Esta única presentación será especial, mucho más íntima y con más fiesta para celebrar y dar por terminada su gira “Leave Me Alone”, con la que llevan más de dos años y 300 conciertos a sus espaldas en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y México, y también realizando los ajustes a la grabación de su siguiente álbum.

Boletos: Preventa $280 II Día del evento $320. Disponibles en la taquilla del foro sin cargo extra o a través de Boletia

Equipo editorial RevistaTBN.

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